Torsdag den 25. maj kl. 20:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

Falling Awake (URPREMIERE)

Opera af Lasse Schwanenflügel Piasecki


Foto: Lasse Schwanenflügel Piasecki


Hvad sker der, når hun ikke længere siger det, hun skal sige? Når hun nægter at følge historien?
”I en opera er librettoen en form for autoritær protokol, fordi den dikterer karakterernes liv og skæbne, og intet kan de gøre for at undslippe, hvad jeg har skrevet.” fortæller komponisten, der også har skrevet librettoen. ”De er ikke klar over, at de er roller indskrevet i en historie. Deres virkelighed er en konstruktion.” En af karaktererne vågner op, og fornemmer, at hendes virkelighed måske ikke er virkelighedEN. Måske er der flere, måske er hendes liv en drøm, eller drømmen, det virkelige liv. Konsekvensen er, at hun ikke vil synge med på historien længere. ”Hun vælger at gøre oprør mod librettoen, mod de ord jeg har skrevet til hende. Ordene bliver sværere og sværere for hende at synge, og til sidst nægter hun at synge med i operaen.” Men hvis komponisten/librettisten har bestemt, at en af karaktererne skal gøre noget specifik og hun ike gør det, hvad er det så ...? Er det virkeligt? Er benægtelsen en bekræftelse af tingenes tilstand, eller af uvirkelighedens umulighed?
Lasse Schwanenflügel Piasecki fortæller, at operaen også handler om at være kritisk over for den fortælling, man får serveret. At tænke over om den virkelighed man reagerer på er manipuleret, om det virkelig er virkelighedEN, det man læser på sociale medier, i aviser mm. ”Kan man forholde sig til, at det er en objektiv virkelighed, eller er den manipuleret? Det gælder om at orientere sig.”
I Concertinoen Gemmer mig for Rosetta for klarinet og ensemble (uropført ved Klang 2014) kredser komponisten om det umulige i at udtrykke sig helt præcist, idet han sætter en fagottist til at spille solostemmen på klarinet. Udtrykket bliver intenst musikalsk og stærkt tøvende; det musikalske mesterskab er tilstede, men den tekniske (u)formåen står i vejen for det klare udtryk. Tilbage er en afmægtighedens poesi. I Falling Awake er det ikke uformåen, der står i vejen for udtrykket, men uvilje. Uviljen til at deltage på præmisser, der er givet af andre. Og dermed kommer åbningen til at finde sit eget udtryk, sine egne præmisser.

Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

Forbudt for børn under 16 år.
 

Program

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Falling Awake (2017)
URPREMIERE

Musik, Libretto og instruktion: Lasse Schwanenflügel Piasecki
Scenografi og kostumer: Jannie Rask de Vitt
Koreografi: Marie Brolin-Tani
Ensemble: Lydenskab med gæster
Dirigent: Jakob Hultberg
Sukkerfar: Morten Grove Frandsen (kontratenor)
Monde Allesdatter: Sara Fusager (skuespiller, sanger)
Dukkefører: Astrid Kjær – dukkefører
Dukkens stemme: Ellen Kristiansen (sopran)
Teenageidolet ”Kineserdreng”: Zhang Xin
Manden: Malte Jo Frid-Nielsen

Producent: Anne Sophie Gertz
Lyddesign: Blackburst Lydteknik /v. Frederik Rosenkjær
Lysdesign: Raphael Solholm og Malte Hauge
Forestillingsleder: Camilla Münchow
Produktionsassistent: Maxine Devaud
Smed: Arne Rask
Fundraiser: Kristine Bakken
Tolk: Fei Nie
Tekster, kinesisk: Ying-Hsueh Chen og Jens Kaad

 

Falling Awake produceres i samarbejde med foreningen Hear My Eyes

Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Dansk komponistforening og KODAS kulturelle midler, Augustinusfonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, S. C. Van Fonden, Københavns Kommune, Knud Højgaards Fond og Oda og Hans Svenningens Fond

Tak til:
Karsten Krogh Andersen, Seppi Nielsen, CoOperation, AUT, Åbne Scene - Godsbanen, Folketeatret, Alexandra Carlgren, Daniel Carlsson, Anne Sophie Trangeled Larsen, Toke Hage, Nicklas Christensen, Corrado Rask De Vitt, Gerardo Gouveia.

Torsdag den 25. maj kl. 21:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

SNYK og snak!

KLANG møder Lasse Schwanenflügel Piasecki

 

Mød kunstnerne på tæt hold når KLANGs erfarne kulturformidlere taler med dagens kunstner. En uformel samtale om liv, musik og alt det inde imellem. Vi kalder det SNYK og snak!

Program

KLANG møder Lasse Schwanenflügel Piasecki

 

SNYK og snak! er støttet af:

Fredag den 26. maj kl. 20:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

Falling Awake

Opera af Lasse Schwanenflügel Piasecki


Foto: Lasse Schwanenflügel Piasecki
 

Hvad sker der, når hun ikke længere siger det, hun skal sige? Når hun nægter at følge historien?
”I en opera er librettoen en form for autoritær protokol, fordi den dikterer karakterernes liv og skæbne, og intet kan de gøre for at undslippe, hvad jeg har skrevet.” fortæller komponisten, der også har skrevet librettoen. ”De er ikke klar over, at de er roller indskrevet i en historie. Deres virkelighed er en konstruktion.” En af karaktererne vågner op, og fornemmer, at hendes virkelighed måske ikke er virkelighedEN. Måske er der flere, måske er hendes liv en drøm, eller drømmen, det virkelige liv. Konsekvensen er, at hun ikke vil synge med på historien længere. ”Hun vælger at gøre oprør mod librettoen, mod de ord jeg har skrevet til hende. Ordene bliver sværere og sværere for hende at synge, og til sidst nægter hun at synge med i operaen.” Men hvis komponisten/librettisten har bestemt, at en af karaktererne skal gøre noget specifik og hun ike gør det, hvad er det så ...? Er det virkeligt? Er benægtelsen en bekræftelse af tingenes tilstand, eller af uvirkelighedens umulighed?
Lasse Schwanenflügel Piasecki fortæller, at operaen også handler om at være kritisk over for den fortælling, man får serveret. At tænke over om den virkelighed man reagerer på er manipuleret, om det virkelig er virkelighedEN, det man læser på sociale medier, i aviser mm. ”Kan man forholde sig til, at det er en objektiv virkelighed, eller er den manipuleret? Det gælder om at orientere sig.”
I Concertinoen Gemmer mig for Rosetta for klarinet og ensemble (uropført ved Klang 2014) kredser komponisten om det umulige i at udtrykke sig helt præcist, idet han sætter en fagottist til at spille solostemmen på klarinet. Udtrykket bliver intenst musikalsk og stærkt tøvende; det musikalske mesterskab er tilstede, men den tekniske (u)formåen står i vejen for det klare udtryk. Tilbage er en afmægtighedens poesi. I Falling Awake er det ikke uformåen, der står i vejen for udtrykket, men uvilje. Uviljen til at deltage på præmisser, der er givet af andre. Og dermed kommer åbningen til at finde sit eget udtryk, sine egne præmisser.


Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

Forbudt for børn under 16 år.

 

Program

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Falling Awake (2017)

 

 

Musik, Libretto og instruktion: Lasse Schwanenflügel Piasecki
Scenografi og kostumer: Jannie Rask de Vitt
Koreografi: Marie Brolin-Tani
Ensemble: Lydenskab med gæster
Dirigent: Jakob Hultberg
Sukkerfar: Morten Grove Frandsen (kontratenor)
Monde Allesdatter: Sara Fusager (skuespiller, sanger)
Dukkefører: Astrid Kjær – dukkefører
Dukkens stemme: Ellen Kristiansen (sopran)
Teenageidolet ”Kineserdreng”: Zhang Xin
Manden: Malte Jo Frid-Nielsen

Producent: Anne Sophie Gertz
Lyddesign: Blackburst Lydteknik /v. Frederik Rosenkjær
Lysdesign: Raphael Solholm og Malte Hauge
Forestillingsleder: Camilla Münchow
Produktionsassistent: Maxine Devaud
Smed: Arne Rask
Fundraiser: Kristine Bakken
Tolk: Fei Nie
Tekster, kinesisk: Ying-Hsueh Chen og Jens Kaad


Falling Awake produceres i samarbejde med foreningen Hear My Eyes

Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Dansk komponistforening og KODAS kulturelle midler, Augustinusfonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, S. C. Van Fonden, Københavns Kommune, Knud Højgaards Fond og Oda og Hans Svenningens Fond

Tak til:
Karsten Krogh Andersen, Seppi Nielsen, CoOperation, AUT, Åbne Scene - Godsbanen, Folketeatret, Alexandra Carlgren, Daniel Carlsson, Anne Sophie Trangeled Larsen, Toke Hage, Nicklas Christensen, Corrado Rask De Vitt, Gerardo Gouveia.

Lørdag den 27. maj kl. 17:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

Falling Awake

Opera af Lasse Schwanenflügel Piasecki


Foto: Lasse Schwanenflügel Piasecki


Hvad sker der, når hun ikke længere siger det, hun skal sige? Når hun nægter at følge historien?
”I en opera er librettoen en form for autoritær protokol, fordi den dikterer karakterernes liv og skæbne, og intet kan de gøre for at undslippe, hvad jeg har skrevet.” fortæller komponisten, der også har skrevet librettoen. ”De er ikke klar over, at de er roller indskrevet i en historie. Deres virkelighed er en konstruktion.” En af karaktererne vågner op, og fornemmer, at hendes virkelighed måske ikke er virkelighedEN. Måske er der flere, måske er hendes liv en drøm, eller drømmen, det virkelige liv. Konsekvensen er, at hun ikke vil synge med på historien længere. ”Hun vælger at gøre oprør mod librettoen, mod de ord jeg har skrevet til hende. Ordene bliver sværere og sværere for hende at synge, og til sidst nægter hun at synge med i operaen.” Men hvis komponisten/librettisten har bestemt, at en af karaktererne skal gøre noget specifik og hun ike gør det, hvad er det så ...? Er det virkeligt? Er benægtelsen en bekræftelse af tingenes tilstand, eller af uvirkelighedens umulighed?
Lasse Schwanenflügel Piasecki fortæller, at operaen også handler om at være kritisk over for den fortælling, man får serveret. At tænke over om den virkelighed man reagerer på er manipuleret, om det virkelig er virkelighedEN, det man læser på sociale medier, i aviser mm. ”Kan man forholde sig til, at det er en objektiv virkelighed, eller er den manipuleret? Det gælder om at orientere sig.”
I Concertinoen Gemmer mig for Rosetta for klarinet og ensemble (uropført ved Klang 2014) kredser komponisten om det umulige i at udtrykke sig helt præcist, idet han sætter en fagottist til at spille solostemmen på klarinet. Udtrykket bliver intenst musikalsk og stærkt tøvende; det musikalske mesterskab er tilstede, men den tekniske (u)formåen står i vejen for det klare udtryk. Tilbage er en afmægtighedens poesi. I Falling Awake er det ikke uformåen, der står i vejen for udtrykket, men uvilje. Uviljen til at deltage på præmisser, der er givet af andre. Og dermed kommer åbningen til at finde sit eget udtryk, sine egne præmisser.

Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

 

Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

Forbudt for børn under 16 år.

 

Program

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Falling Awake (2017)

 

Musik, Libretto og instruktion: Lasse Schwanenflügel Piasecki
Scenografi og kostumer: Jannie Rask de Vitt
Koreografi: Marie Brolin-Tani
Ensemble: Lydenskab med gæster
Dirigent: Jakob Hultberg
Sukkerfar: Morten Grove Frandsen (kontratenor)
Monde Allesdatter: Sara Fusager (skuespiller, sanger)
Dukkefører: Astrid Kjær – dukkefører
Dukkens stemme: Ellen Kristiansen (sopran)
Teenageidolet ”Kineserdreng”: Zhang Xin
Manden: Malte Jo Frid-Nielsen

Producent: Anne Sophie Gertz
Lyddesign: Blackburst Lydteknik /v. Frederik Rosenkjær
Lysdesign: Raphael Solholm og Malte Hauge
Forestillingsleder: Camilla Münchow
Produktionsassistent: Maxine Devaud
Smed: Arne Rask
Fundraiser: Kristine Bakken
Tolk: Fei Nie
Tekster, kinesisk: Ying-Hsueh Chen og Jens Kaad


Falling Awake produceres i samarbejde med foreningen Hear My Eyes

Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Dansk komponistforening og KODAS kulturelle midler, Augustinusfonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, S. C. Van Fonden, Københavns Kommune, Knud Højgaards Fond og Oda og Hans Svenningens Fond

Tak til:
Karsten Krogh Andersen, Seppi Nielsen, CoOperation, AUT, Åbne Scene - Godsbanen, Folketeatret, Alexandra Carlgren, Daniel Carlsson, Anne Sophie Trangeled Larsen, Toke Hage, Nicklas Christensen, Corrado Rask De Vitt, Gerardo Gouveia.

Lørdag den 27. maj kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Debut | Allan Gravgaard Madsen

Jack String Quartet (US) og Mathias Kjøller

Foto: Kari Overgaard Winther


En debut er første gang en kunstner optræder offentligt. En debutkoncert er den afsluttende koncert fra en musikuddannelsesinstitution. En af betydningerne af ordet Debut i Den Danske Ordbog er: Første gang nogen gør noget bestemt. Det er ikke første gang Allan Gravgaard Madsens musik bliver spillet offentligt, men det er hans debutkoncert, og det er første gang, han har arbejdet med musik, som han gør det ved denne koncert.
 

Koncerten består af et godt en time langt værk spillet af Jack Quartet og klarinettisten Mathias Kjøller. At skrive så langt et værk er nyt for komponisten, og så skal han også – ganske uvant – selv spille en rolle i opførelsen. Og som om det ikke er debuter nok, så åbner han også op for selve skabelsesprocessen, inviterer os indenfor: ”Generelt er min kompositionsproces privat, fordi det er en enormt sårbar situation der opstår, når en ide skal samle sig til et færdigt produkt, et værk. Først skal jeg afgøre med mig selv om min idé overhovedet er god nok. Og her mener jeg ikke kun om det rent lavpraktisk og håndværksmæssigt passer til opgaven, som jeg er blevet stillet (af andre eller mig selv). Men også om jeg, som kunstner, kan leve med ideen.”
 

Sårbarhed, åbenhed, nyhed. Allan Gravgaard-Madsen tager ordet Debut alvorligt. Debut er også titlen på værket, og værket er hele koncerten.

 

Program

Allan Gravgaard Madsen:
Debut (2017)

 

DEBUT er støttet af Dansk Komponistforening / KODA's kulturelle midler, Toyota Fonden, Det Jyske Musikkonservatorium, KLANG Festival, SNYK og Aarhus Kommunes Musikudvalg.

Lørdag den 27. maj kl. 21:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SNYK og snak!

Mød dagens kunstner

 

Mød kunstnerne på tæt hold når KLANGs erfarne kulturformidlere taler med dagens kunstner. En uformel samtale om liv, musik og alt det inde imellem. Vi kalder det SNYK og snak!

Program

Trine Boye møder komponisten Allan Gravgaard Madsen

 

SNYK og snak! er sponseret af

Lørdag den 27. maj kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Jack String Quartet (US)

Amerikansk musik fra 1950’erne og frem til i dag


Foto: Shervin Lainez


En koncert med amerikansk musik fra 1950’erne og fra nu. Heftig energi og stille myldren af en række af USA’s fremmeste komponister fra adskillige generationer.

The Remedy of Fortune er komponeret til Jack Quartet af John Zorn. Musikken er inspireret af middelaldermusik og i særdeleshed af musik af Guillaume de Machaut. Musikken er ikke typisk John Zorn: højenergi og afvekslende, men ikke med samme tegnefilmshvirvlende brudflader som nogle af hans tidlige værker. Mouthpiece XXII af Erin Gee blev komponeret til Arditti Kvartettens 40 års jubilæum. Musikken er en lang række af selvstændige ”tanker”, der følger efter hinanden som monolitiske blokke. Blot er grænserne mellem blokkene flydende, fortæller komponisten. Karakteristiske blokke af lyd der følger lineært efter hinanden er også den umiddelbare oplevelse, når man lytter til Morton Feldmans Structures. Den korte kvartet skal hele tiden spilles så svagt som muligt, men på trods af det svage lydniveau er musikken myldrende fuld af figurer og hændelser, der står klart og stærkt. Cenk Ergüns Sonare afslutter programmet med et værk, der skruer helt op for energi-niveauet. Sonare er skrevet til JACK Quartet, og de folder sig ud som lyden af en rasende flok insekter i begyndelsen af værket. Midtvejs sker der noget med energien. Den forsvinder ikke, men bliver minimeret til ren hvisken, og musikken udfolder sig i de to energiske ekstremer.

 

Program

John Zorn (US):
The Remedy of Fortune (2014)

Erin Gee (US):
Mouthpiece XXII (2014)

Morton Feldman (US):
Structures (1951)

Cenk Ergün (US):
Sonare (2016)

Søndag den 28. maj kl. 14:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

Falling Awake

Opera af Lasse Schwanenflügel Piasecki


Foto: Lasse Schwanenflügel Piasecki


Hvad sker der, når hun ikke længere siger det, hun skal sige? Når hun nægter at følge historien?
”I en opera er librettoen en form for autoritær protokol, fordi den dikterer karakterernes liv og skæbne, og intet kan de gøre for at undslippe, hvad jeg har skrevet.” fortæller komponisten, der også har skrevet librettoen. ”De er ikke klar over, at de er roller indskrevet i en historie. Deres virkelighed er en konstruktion.” En af karaktererne vågner op, og fornemmer, at hendes virkelighed måske ikke er virkelighedEN. Måske er der flere, måske er hendes liv en drøm, eller drømmen, det virkelige liv. Konsekvensen er, at hun ikke vil synge med på historien længere. ”Hun vælger at gøre oprør mod librettoen, mod de ord jeg har skrevet til hende. Ordene bliver sværere og sværere for hende at synge, og til sidst nægter hun at synge med i operaen.” Men hvis komponisten/librettisten har bestemt, at en af karaktererne skal gøre noget specifik og hun ike gør det, hvad er det så ...? Er det virkeligt? Er benægtelsen en bekræftelse af tingenes tilstand, eller af uvirkelighedens umulighed?
Lasse Schwanenflügel Piasecki fortæller, at operaen også handler om at være kritisk over for den fortælling, man får serveret. At tænke over om den virkelighed man reagerer på er manipuleret, om det virkelig er virkelighedEN, det man læser på sociale medier, i aviser mm. ”Kan man forholde sig til, at det er en objektiv virkelighed, eller er den manipuleret? Det gælder om at orientere sig.”
I Concertinoen Gemmer mig for Rosetta for klarinet og ensemble (uropført ved Klang 2014) kredser komponisten om det umulige i at udtrykke sig helt præcist, idet han sætter en fagottist til at spille solostemmen på klarinet. Udtrykket bliver intenst musikalsk og stærkt tøvende; det musikalske mesterskab er tilstede, men den tekniske (u)formåen står i vejen for det klare udtryk. Tilbage er en afmægtighedens poesi. I Falling Awake er det ikke uformåen, der står i vejen for udtrykket, men uvilje. Uviljen til at deltage på præmisser, der er givet af andre. Og dermed kommer åbningen til at finde sit eget udtryk, sine egne præmisser.

Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...


Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

Forbudt for børn under 16 år.

 

Program

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Falling Awake (2017)

 

Musik, Libretto og instruktion: Lasse Schwanenflügel Piasecki
Scenografi og kostumer: Jannie Rask de Vitt
Koreografi: Marie Brolin-Tani
Ensemble: Lydenskab med gæster
Dirigent: Jakob Hultberg
Sukkerfar: Morten Grove Frandsen (kontratenor)
Monde Allesdatter: Sara Fusager (skuespiller, sanger)
Dukkefører: Astrid Kjær – dukkefører
Dukkens stemme: Ellen Kristiansen (sopran)
Teenageidolet ”Kineserdreng”: Zhang Xin
Manden: Malte Jo Frid-Nielsen

Producent: Anne Sophie Gertz
Lyddesign: Blackburst Lydteknik /v. Frederik Rosenkjær
Lysdesign: Raphael Solholm og Malte Hauge
Forestillingsleder: Camilla Münchow
Produktionsassistent: Maxine Devaud
Smed: Arne Rask
Fundraiser: Kristine Bakken
Tolk: Fei Nie
Tekster, kinesisk: Ying-Hsueh Chen og Jens Kaad


Falling Awake produceres i samarbejde med foreningen Hear My Eyes

Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Dansk komponistforening og KODAS kulturelle midler, Augustinusfonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, S. C. Van Fonden, Københavns Kommune, Knud Højgaards Fond og Oda og Hans Svenningens Fond

Tak til:
Karsten Krogh Andersen, Seppi Nielsen, CoOperation, AUT, Åbne Scene - Godsbanen, Folketeatret, Alexandra Carlgren, Daniel Carlsson, Anne Sophie Trangeled Larsen, Toke Hage, Nicklas Christensen, Corrado Rask De Vitt, Gerardo Gouveia.

Søndag den 28. maj kl. 17:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Esbjerg Ensemble

Den klassiske workshop flytter til København


 


Dirigent: Rei Munakata (JP/SE)
 

What do you do when your father shows up in a brand new shiny dark blue Suzuki Baleno that you know there is no way he could have afforded and you're eight?
Teksten ovenfor er Bára Gisladottirs egen programnote til Suzuki Baleno II, et af de seks værker der i år er med på Esbjerg Ensembles Komponistworkshop. Hvert år får unge komponister mulighed for at arbejde sammen med de garvede musikere i ensemblet og får dermed skærpet deres kompositoriske værktøjer.
At skrive for levende musikere og deres instrumenter er et håndværk, lige så meget, som det er en kunstform - og på den anden side dør ethvert ensemble som ikke får tilført nyt repertoire med jævne mellemrum. Workshoppen er derfor en kærkommen årlig konfrontation!“ fortæller Esbjerg Ensemblets leder Katrine Ganer Skaug.
"THREE IDYLLS er som værk beslægtet med det arkadiske renæssancemaleri. De to yderste sorgløse satser (henholdsvis hyrdemusik og en falkejagt) står i kontrast med en gravkammersats, inspireret af Rilkes digt af samme navn." Matias Vestergård Hansen om sit workshopværk.
Store komponister har trådt deres kompositoriske barnesko ved Esbjerg Ensemblets årlige workshop og i år er det kompositionsunderviserne fra konservatorierne i København og Aarhus, der har foreslået komponisterne. Bortset fra, at de alle er i nærkontakt med de to uddannelsesinstitutioner, er der ikke særlig mange ligheder mellem de udvalgte komponister og deres musik.
Titlen er en kryptering, jeg arbejder med i forskellige parametre af værket, der er i tre satser. Jeg tror ikke på en umiddelbar perception af disse, men det har betydning for mig af personlige årsager.” fortæller Daniel Fladmose om værket II.V.I
Line Tjørnhøj kom fra en baggrund til havs og som sygeplejerske inden musikken tog over, Eric Sutherland er amerikaner, der bl.a. har komponeret musik til film, Marta Sniady er født og uddannet i Polen, og arbejder ofte med elektronik og elektroakustik, og endelig er Finnur Karlsson på programmet med værket Dendrochronology (tidsbestemmelse ved hjælp af årringe). Karlsson er fra Island – ligesom Gisladottir – og bor i København. En workshop med komponister fra fire lande, der alle har en tilknytning til Danmark.

Program

Marta Sniady (PL):
admix+ - UROPFØRELSE

Finnur Karlsson (IS):
Dendrochronology - UROPFØRELSE

Daniel Fladmose:
II.V.I - UROPFØRELSE

Matias Vestergård Hansen:
THREE IDYLLS - I. Pifa II. Hetärengräber
 III. Caccia - UROPFØRELSE

Line Tjørnhøj:
Flabbiness - UROPFØRELSE

Eric Sutherland (US):
Elemental - UROPFØRELSE

Bara Gisladottir (IS):
Suzuki Baleno II - UROPFØRELSE

 

Koncerten er støttet af Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler

Søndag den 28. maj kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Copenhagen Piano Quartet

Ung, fremadstormende klaverkvartet


Foto: Thomas Rockall Muus


En klassisk kammermusikkoncert med værker af tre yngre danske komponister. Rune Glerups musik er - også i værkerne på programmet her – kontrastrig og kantet. Men det musikalske materiale hænger sammen på en måde, så der selv med store dynamiske spring er en beslægtethed i de kontrasterende dele. Det giver en karakteristisk sammenhængskraft og energi i udtrykket.
Schattenkinder er baseret på musik Martin Stauning har skrevet før: “Men ikke som genkompositioner eller arrangementer; mere fra små selvcitater til regulært kopierede satser, som aldrig har været med i et “helt” stykke før.” De tidligere værker får et nyt og andet liv, får lov at træde frem i lyset. “Der er skygger (mere eller mindre aftegnede og klare) af ideer, motiver og vendinger, som jeg har arbejdet med længe.” Skyggebørn – Schattenkinder. En Epilog er en efterskrift, en afslutning, men som komponisten Nicolai Worsaae påpeger: måske med kimen til en ny begyndelse. I Epilogus I (Organum) vækker han lytterens ører med musik fra gamle dage. Helt tilbage fra begyndelsen af den vestlige kulturs mangfoldige musikhistorie. Det er musik af Perotin, der dukker op midt i et værk, der er nyt og klinger nyt, og er en afslutning. Musik fra begyndelsen i midten af en afslutning.

Program

Rune Glerup:
Quartettsatz (piano quartet version)

Nicolai Worsaae:
Epilogus 1 (”Organum”) (2013)

Rune Glerup:
Sonata in Seven Movements

Martin Stauning:
Schattenkinder (2017)
UROPFØRELSE

Rune Glerup:
Piano Quartet (2013)

Søndag den 28. maj kl. 22:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SPEED (S)

Sonisk strøm og koncentration

 

En finger lander på et trommeskind og springer tilbage i luften, endnu før lyden kan høres.

Når den britisk-franske supersoniske turbojet flyvemaskine Concorde, der var i funktion indtil 2003, fløj hurtigere end lydens hastighed, blev trykluftsbølger trykket sammen med stor kraft og slog tilbage med enorme mængder af lydenergi, der skabte en eksplosion, der kaldes et sonic boom.

Mennesker, der oplever en livstruende begivenhed, såsom en bilulykke, fortæller ofte, at de fornemmede, at tiden blev langsommere. Pludselig stod hver detalje i hvert øjeblik krystalklart og straktes, som om man så en film i slowmotion.

Det fokuserede øjeblik, det præcise nu, hvor den første celle af fingerneglen berører den ru overflade af guitarens streng, giver en ægte fornemmelse af lydlig koncentration.

Jordens tyngdefelt tiltrækker nogle gange mange ting, der falder ned fra himlen, så som karper, der dækker et 800 kvadratmeter stort areal, 800 sardiner, zombieagtige ål, æbler, der dækker en hel have, 4,5 kg. soyabønner – blot for at nævne nogle få.

Projekt SPEED er et semi-scenisk værk, der består af en række instrumentale kammermusikværker og object interludes skabt af komponisten Rei Munakata, baseret på forskellige typer af hastigheds- og tidsopfattelser.

Program

Rei Munakta (JP/SE):
Speed
UROPFØRELSE

 

Musikere:
Anna Melander, flute
Frederik Munk Larsen, guitar
Rei Munakata, komposition og objekter

UmeDuo:
Karolina Öhman, cello
Erika Öhman, percussion

Projekt SPEED er støttet af Det Svenske Konstnärsnämnden Projektbidrag.

Mandag den 29. maj kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Plus-Minus Ensemble (UK)

London-baseret ensemble


Foto: Camille Blake


Koncerten er fuld af eksperimenter, undersøgelser og forsøg, og intet er som det lyder, eller lyder som det er. Eller også er det omvendt: alle lyde – elektroniske, menneskeskabte, stemmelyde og instrumenter – er præcis det, de er, og peger kun på sig selv. Morten Ladehoffs nye værk Introduktion und Motoren er skrevet til Plus-Minus og uropføres til aftenens koncert. Simon Steen-Andersens Mono har undertitlen Autotune Study og bliver således næsten selvforklarende: Et studie af eller en etude, der udforsker det i popmusikken så udbredte værktøj Autotune. Måske er ordet (de)konstrueret ikke så dumt til at beskrive hele denne koncert, hvor musikken som altid er konstrueret, men hvor lydene/klangene enten modarbejdes eller modarbejder. (De)konstrueret passer ganske fint til Joanna Bailies Artificial Environment 1-5, hvor vi som lyttere både hører OM lyde og hører lyde fra vores dagligdag, blot ikke som vi plejer at høre dem. Laurence Cranes musik er nærmest statisk i sit udtryk, men med en forbløffende tekstur og rigdom i den minimale struktur. Cranes musik er måske ikke så meget (de)konstrueret, som skrællet helt ind til benet. Cassandra Miller arbejder også i et detaljeret minimalt musikalsk udtryk, men med vuggende fremdrift og latente kontraster.

Program

Simon Steen-Andersen:
Mono (2014)

Morten Ladehoff:
Introduktion und Motoren (2017)
for flute, violin, violincello, piano and motorized and mechanical percussion-objects
UROPFØRELSE

Joanna Bailie:
Artificial Environment 1-5 (2011)

--

Laurence Crane:
Octet (2008)

Cassandra Miller:
Nyt værk

Mandag den 29. maj kl. 20:00, Hippodromen, Folketeatret, Nørregade 39, 1165 København K

Falling Awake

Opera af Lasse Schwanenflügel Piasecki


Foto: Lasse Schwanenflügel Piasecki

Hvad sker der, når hun ikke længere siger det, hun skal sige? Når hun nægter at følge historien?
”I en opera er librettoen en form for autoritær protokol, fordi den dikterer karakterernes liv og skæbne, og intet kan de gøre for at undslippe, hvad jeg har skrevet.” fortæller komponisten, der også har skrevet librettoen. ”De er ikke klar over, at de er roller indskrevet i en historie. Deres virkelighed er en konstruktion.” En af karaktererne vågner op, og fornemmer, at hendes virkelighed måske ikke er virkelighedEN. Måske er der flere, måske er hendes liv en drøm, eller drømmen, det virkelige liv. Konsekvensen er, at hun ikke vil synge med på historien længere. ”Hun vælger at gøre oprør mod librettoen, mod de ord jeg har skrevet til hende. Ordene bliver sværere og sværere for hende at synge, og til sidst nægter hun at synge med i operaen.” Men hvis komponisten/librettisten har bestemt, at en af karaktererne skal gøre noget specifik og hun ike gør det, hvad er det så ...? Er det virkeligt? Er benægtelsen en bekræftelse af tingenes tilstand, eller af uvirkelighedens umulighed?
Lasse Schwanenflügel Piasecki fortæller, at operaen også handler om at være kritisk over for den fortælling, man får serveret. At tænke over om den virkelighed man reagerer på er manipuleret, om det virkelig er virkelighedEN, det man læser på sociale medier, i aviser mm. ”Kan man forholde sig til, at det er en objektiv virkelighed, eller er den manipuleret? Det gælder om at orientere sig.”
I Concertinoen Gemmer mig for Rosetta for klarinet og ensemble (uropført ved Klang 2014) kredser komponisten om det umulige i at udtrykke sig helt præcist, idet han sætter en fagottist til at spille solostemmen på klarinet. Udtrykket bliver intenst musikalsk og stærkt tøvende; det musikalske mesterskab er tilstede, men den tekniske (u)formåen står i vejen for det klare udtryk. Tilbage er en afmægtighedens poesi. I Falling Awake er det ikke uformåen, der står i vejen for udtrykket, men uvilje. Uviljen til at deltage på præmisser, der er givet af andre. Og dermed kommer åbningen til at finde sit eget udtryk, sine egne præmisser.

Falling Awake omhandler voldsomme emner. Visse scener indeholder vold, sex og racistisk sprog og kan virke stødende. Forestillingen er derfor...

Forbudt for børn under 16 år.

 

Program

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Falling Awake (2017)

 

Musik, Libretto og instruktion: Lasse Schwanenflügel Piasecki
Scenografi og kostumer: Jannie Rask de Vitt
Koreografi: Marie Brolin-Tani
Ensemble: Lydenskab med gæster
Dirigent: Jakob Hultberg
Sukkerfar: Morten Grove Frandsen (kontratenor)
Monde Allesdatter: Sara Fusager (skuespiller, sanger)
Dukkefører: Astrid Kjær – dukkefører
Dukkens stemme: Ellen Kristiansen (sopran)
Teenageidolet ”Kineserdreng”: Zhang Xin
Manden: Malte Jo Frid-Nielsen

Producent: Anne Sophie Gertz
Lyddesign: Blackburst Lydteknik /v. Frederik Rosenkjær
Lysdesign: Raphael Solholm og Malte Hauge
Forestillingsleder: Camilla Münchow
Produktionsassistent: Maxine Devaud
Smed: Arne Rask
Fundraiser: Kristine Bakken
Tolk: Fei Nie
Tekster, kinesisk: Ying-Hsueh Chen og Jens Kaad


Falling Awake produceres i samarbejde med foreningen Hear My Eyes

Forestillingen er støttet af Statens Kunstfond, Dansk komponistforening og KODAS kulturelle midler, Augustinusfonden, Louis-Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, S. C. Van Fonden, Københavns Kommune, Knud Højgaards Fond og Oda og Hans Svenningens Fond

Tak til:
Karsten Krogh Andersen, Seppi Nielsen, CoOperation, AUT, Åbne Scene - Godsbanen, Folketeatret, Alexandra Carlgren, Daniel Carlsson, Anne Sophie Trangeled Larsen, Toke Hage, Nicklas Christensen, Corrado Rask De Vitt, Gerardo Gouveia.

Mandag den 29. maj kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SNYK og snak!

Mød dagens kunstner

 

Mød kunstnerne på tæt hold når KLANGs erfarne kulturformidlere taler med dagens kunstner. En uformel samtale om liv, musik og alt det inde imellem. Vi kalder det SNYK og snak!

Program

Torben Sangild møder dagens kunstner


SNYK og snak! er sponseret af

Mandag den 29. maj kl. 22:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Andreas Borregaard - Solo-Act 1

Første del af koncertserien Solo-Act


Foto: Thor Brødreskift


Akkordeon: Andreas Borregaard


”Groping. A bit unsecure.” Sådan er spilleanvisningen i begyndelsen af Nicolai Worsaaes Upon Your Body I’m Crawling. Man får lyst til at sige dem lige efter hinanden, først titlen, og så spilleanvisningen: ”Upon Your Body I’m Crawling. Groping. A bit unsecure.” og når man først har sagt det højt, opstår et vist behov for at høre musikken, der faktisk er for to instrumenter, for der er også en mundharmonika med. Uropførelsen af Simon Steen-Andersens Asthma er også på programmet. Værket er for forstærket akkordeon og video.

Program

Nicolai Worsaae:
Upon Your Body I ́m Crawling (2012)

Simon Steen-Andersen:
Asthma (2017)
UROPFØRELSE

 

Projektet Solo-Act er initieret af Andreas Borregaard og muliggjort med støtte fra Statens Kunstfond, The Arts Council of Ireland, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler samt Dansk Musiker Forbund.

Tirsdag den 30. maj kl. 19:30, Tivolis Koncertsal, Vesterbrogade 3, 1630 København V

Athelas og Aavaat (GL) i Tivoli

Rejsen ind i den Gyldne Skærm og andre mesterværker


Athelas Sinfonietta Copenhagen
Aavaat koret (GL)
Dirigent: Pierre-André Valade


Per Nørgårds Rejsen ind i den Gyldne Skærm fra 1968 er i eftertiden mest berømt for, at det er i dette værk, at Nørgård for første gang udfolder Uendelighedsrækken i en åbenlys, hørbar form. Men det er først i anden sats, at dette sker. Den første sats er en svævende, ustabil klangsø af interferens, hvor han udforsker to harmoniske spektre; det ene bygget over tonen G, det andet over kvartonen over, et sænket As. Effekten er tæt på at være søsygefremkaldende, og samtidig er der et roligt, gyldent skær over musikken. Det føles som en forløsning, når andensatsens melodibaserede musik langsomt bryder frem.
Den anden klassiker på Athelas’ program er György Ligetis Ramifications. Værket er fra samme år som Rejsen ind i ... og lige som Nørgårds førstesats er Ramifications også baseret på udforskning af kvarttoneforhold. Hos Ligeti er strygerensemblet delt op i to, det ene hold er stemt en kvart tone over det andet. Og som hos Nørgård er effekten her også gyngende og sært bevidsthedsudvidende, men klangen hos Ligeti har flere facetter og er mere mørktfarvet. Ud over de to klassikere fra 1968 uropføres to nye værker.
Niels Rønsholdt sætter (også i bogstavelig forstand) lys på et ganske særligt kapitel i dansk historie og nutid: koloniforholdet til Grønland. Grønlandske sangere medvirker, og musikken er grønlandske shaman- og folkesange indsamlet af Michael Hauser. Sangene er siet gennem et vesteuropæisk musikalsk filter. Komponisten siger selv: ”Ved selv at være en slags konkret kolonialisering af det traditionelle materiale bliver værket og dets kompositionsmetode en analogi til den kolonialisering, Danmark gennem århundreder har gennemført i Grønland. En slags genopførelse i mikro-skala.”
Koncertens anden uropførelse er et værk af James Black, der selv er solisten og som fortæller, at ideerne bag musikken er alt fra egne minder til videospilsmusik, fra sprog og kommunikation til musik til børn og fra tv-shows til traumatiserede mennesker, og hvordan de lever med deres sår.

 

Program

Per Nørgård:
Rejsen ind i den Gyldne Skærm

James Black:
Raus
UROPFØRELSE

György Ligeti:
Ramifications

Niels Rønsholdt:
Civilizations
UROPFØRELSE
 

 

Koncerten præsenteres i samarbejde med:


 

Onsdag den 31. maj kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

BARCODE 03 | Holland House

På tværs af tid og genreskel


Foto: Holland House


Medvirkende: Jakob Bloch Jespersen og Rikke Lylloff
Instruktion/scenografi: Jakob Schokking
Elektroakustisk iscenesættelse: Gert Sørensen



Fra Schubert til endnu uhørte klange rækker musikken i forestillingen BARCODE 03. Konceptet BARCODE har haft to tidligere udgaver i 2015, og er denne gang tilført nyt musikalsk materiale til de to performere Jakob Bloch Jespersen og Rikke Lylloff, der bliver ledsaget af videomateriale udviklet til netop denne forestilling. I et stramt iscenesat auditivt forløb udfolder musikken sig og bliver spejlet i en visuel dimension, der bringer andre, nye, modsætningsfyldte, kontrastrige, understregende sider frem af de kendte og de helt nye toner. Den syriske skuespiller Amal Omran improviserer over John Cage, amerikansk, britisk, tysk og dansk musik får lov at samles i BARCODE 03.

Program

Steve Reich:
Pendulum Music (1968)

John Cage:
Living Room Music - Story 1 (1940)

John Cage:
Solo for Voice 35 (1970)

Amal Omran:
Government (2015)
UROPFØRELSE

Rasmus Zwicki:
Plantation (2017)
UROPFØRELSE

John Cage:
The Wonderful Widow if 18 Springs (1942)

John Cage:
Experiences I (1945)

Brian Eno:
By This River (1977)

Meredith Monk:
Urban March (Shadow) (2002)

Rasmus Zwicki:
Nyt værk (endnu uden titel) (2017)
UROPFØRELSE

Franz Schubert:
Leiermann fra Winterreise (1827)

Gert Sørensen:
Le Roi des Montagnes (2015)

Gert Sørensen:
As We Know (2015)

Rasmus Zwicki:
BARCODE (2017)
UROPFØRELSE


M.FL.

 

Torsdag den 1. juni kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Sonar Quartett (D) +  Andreas Borregaard

Værker af danske og tyske komponister


Foto: Piotr Bialoglowicz


Akkordeon: Andreas Borregaard


Som et dyr, der dasker gennem sine gøremål og sin dag, glider musikken også lidt retningsløst afsted i Enno Poppes Tier  - Dyr for strygekvartet. Men man finder hurtigt ud af, at selvom der er små glidende svinkeærinder undervejs, så er der faktisk en samlet retning for de fire strygere. De små glid og kvarttoner sender tankerne i retning af blues og arabisk musik, men ikke i ret lang tid.
I Dissolved Voices, bliver engang klare, rene, melodiske linjer brudt op i stadig mindre stykker, til de til sidst forsvinder helt; enten druknet i støjen fra andre lyde eller opløst til ingenting,” sådan fortæller Li-Ying Wu om sit nye værk, der – ligesom de to følgende er uropførelser komponeret til Sonar Quartett og Andreas Borregaard. Gordon Williamson er canadier, men har tæt tilknytning til Danmark – hvor han bl.a. er uddannet – og Tyskland, hvor han bor og arbejder. Nicolai Worsaaes musik er kontrastrig og han arbejder ofte, som andre i sin generation af komponister, med det performative, med video og elektronik; tilgange, der ofte understreger kontrastrigdommen mellem det sarte og det ru i musikken.

 

Program

Enno Poppe:
Tier (2002)

Li-Ying Wu:
Dissolved Voices (2017)
UROPFØRELSE

Nicolai Worsaae:
Partita
UROPFØRELSE

Gordon Williamson (CAN):
Nyt værk
UROPFØRELSE

 

Koncerten er støttet af:

Torsdag den 1. juni kl. 21:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SNYK og snak!

Mød dagens kunstner

 

Mød kunstnerne på tæt hold når KLANGs erfarne kulturformidlere taler med dagens kunstner. En uformel samtale om liv, musik og alt det inde imellem. Vi kalder det SNYK og snak!

Program

Torben Sangild møder dagens kunstner


SNYK og snak! er støttet af

Torsdag den 1. juni kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Andreas Borregaard - Solo-Act 2

Anden del af koncertserien Solo-Act


Foto: Thor Brødreskift


Akkordeon: Andreas Borregaard


Andreas has really pushed himself for this piece, learning yoga, coming to an understanding of crypto-currencies, listening to the sound of space toilets on the International Space Station, absorbing the power of Tony Robbins in a non-ironic way, studying OCD in animals, and spending time with some amazing cassettes which guarantee to subliminally improve charisma and unleash potential ...” En yogaudøvende akkordionist, der studerer kryptovaluta, lytter til rumstationstoiletter, absorberer Tony Robbins kraft på en ikkeironisk måde, alt imens han studerer tvangshandlinger hos dyr og lytter til kassettebånd, der med garanti vil udløse potentiale og forøge karisma. Det lyder næsten endnu mere mystisk på dansk end på engelsk. Og på en måde er alt stadig overladt til fantasien, inden musikken går i gang.

 

Program

Jennifer Walshe (UK):
Self-Care (2017)

 

Projektet Solo-Act er initieret af Andreas Borregaard og muliggjort med støtte fra Statens Kunstfond, The Arts Council of Ireland, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler samt Dansk Musiker Forbund.

Fredag den 2. juni kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

PERCURAMA

Nyklassisk mesterværk for slagtøj


Dirigent: Gert Mortensen

Xenakis’ monumentale slagtøjsværk Pléïades varer omkring 45 minutter og giver publikum en mulighed for at hengive sig totalt til en strøm af markante og komplicerede rytmiske forløb. Pléïades er – for lytteren, og måske også de udøvende musikere - en tilstand mere end det er en traditionelt musikalsk koncert/lyttesituation. Titlen refererer dels til betydningen af ordet: mange, eller: en gruppe af nogen eller noget, og dels til stjerneformationen Plejaderne, Syvstjernen, der i den græske mytologi er syv søstre, der bliver forvandlet til stjerner af Zeus for at frelse dem fra jægeren Orion.
De fire satser i værket er klart forskellige klanguniverser. I den første optræder udelukkende metalinstrumenter – de selvbyggede sixxen (six (seks musikere) – xen(akis)), der ofte, og også ved denne opførelse, er selvbyggede instrumenter fundet, udformet og stemt i mikrotoner af musikerne selv. Den næste sats er for de slagtøjsinstrumenter, der fungerer som klaviaturer, fx. marimbaer og vibrafoner, tredje sats er for trommer og pauker med skind, og endelig er fjerde sats for alle instrumenterne sammen. Musikken er virtuos og viljestærk, og man kan som lytter med fordel følge musikkens sammentrækninger og udvidelser, skiftene mellem klare, fælles rytmiske afsnit og de skyer af mangelagede rytmiske figurer, der afløser dem.

Program

Iannis Xenakis:
Pleiades (1978-79)


PERCURAMA Percussion Ensemble

Lorenzo Colombo
Oliver Kragelund
Klaes Breiner Nielsen
Hsiao-Tung Yuan
Marta Soggetti
Tomasz Szczpani

1. Metaux (metal)

2. Claviers (keyboards)

3. Peaux (skind)

4. Melanges (blandinger)

 

Koncerten præsenteres i samarbejde med DR

Fredag den 2. juni kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Ricardo Descalzo (ES)

Den spansk-danske forbindelse

 

Piano: Ricardo Descalzo
Elektronik: Frédéric Le Bel


Et generøst program af ny musik for klaver blandet med lidt ældre værker. De danske værker er Simon Steen-Andersens metaværk eller knopskudsværk Next to Beside Besides, der oprindeligt stammer fra værket Besides for seks instrumenter, tre dæmpede og tre forstærkede. Denne udgave er en blandt flere soloudgaver, der bygger på cellostykket Beside Besides. Komponisten kalder de forskellige versioner af Next to ... for koreografiske oversættelser, hvor det er de fysiske bevægelser, der bliver transskriberet til et andet instrument i højere grad, end lydene vi hører.
Bent Lorentzens Fem lette stykker har hver en titel, men tre af dem er den samme: 1, 3 og 5 hedder Waves, 2 hedder Contrasts og 4 hedder Bells. Et af Debussys mest berømte klaverværker hedder Den sunkne katedral – Le cathédrale engloutie. Værket spiller en tyst, men betydelig rolle i Valenzuelas Det sunkne Klaver for præpareret klaver og elektronik.
Den leg, vi på dansk lidt prosaisk kalder ”stoleleg”, hedder på andre sprog ”Jerusalem brænder”. I Moritz Eggerts værk Jerusalem er det ikke siddepladser, der kommer til at mangle, men derimod stedet at spille i og på klaveret.
En let tillempet oversættelse af titlen på Frédéric Le Bels helt nye værk for klaver og elektronik kunne være Når nu verden alligevel er brudt sammen. Musikken er komponeret i forbindelse med et forskningsprojekt på IRCAM i Paris.
Rueda komponerede de 24 Mellemspil i årene 1995-2003 og beskriver dem selv som ”små ideer, der er ligesom malerens skitsebog, inden arbejdet på det store lærred begynder.”
 

Program

Simon Steen-Andersen:
Next to Beside Besides (2003/2006) for pedal whammy and prepared piano

Bent Lorentzen:
Five Easy Piano Pieces (1971)

Moritz Eggert:
Jerusalem (1995)

Manuel Rodríguez Valenzuela (ES):
Le Piano Englouti (2015) for prepared piano, electronics and whammy pedal

Jesús Rueda (ES)
24 Interludes (2003)
No. 1. Movimiento
No. 3. Retrato
No. 8. Campo de Estrellas (Compostela)
No. 9. El Segundo Adiós 
No. 11. Seikilos
No. 15. Fuego en tu Mirada
No. 16. Registros Separados
No. 21. Deslizamientos  
No. 14. Corale   
No. 17. Vision    

Frédéric Le Bel (CA):
Alors que le monde est décomposé (2016) for piano and live electronics
Frédérci Le Bel (electronics)

 

Koncerten er støttet af:

Lørdag den 3. juni kl. 17:00, Den Sorte Diamant, Søren Kierkegaards Plads 1, 1219 København K

ZKM Zirkonium

Elektroniske værker (Højttaler-setup)


 

Gratis koncert i Den Sorte Diamant


Det tyske center for kunst og medieteknologi i Karlsruhe, ZKM, har udviklet computerprogrammet Zirkonium. Programmet bruges til at dirigere lyd rundt i ZKM’s klangkuppel med 43 fastmonteret højttalere. Der er komponeret en række værker til ZKM’s klangkuppel, og nogle af dem er blevet ”oversat” til Den Sorte Diamants 12-kanals højttaleranlæg.
Musikken ved koncerten er af to komponister, der begge har arbejdet ved ZKM og med Zirkonium. Den ene er den tyske elektronmusikkomponist Ludger Brümmer, der også i en længere årrække har været leder af Instituttet for Musik og Akustik i Karlsruhe under ZKM, og som også arbejder med visuals og dans i sine værker. Den anden komponist er canadiske Robert Normandeau, der ud over ren elektronisk musik også laver musik til teater, dans mm. Fælles for begge komponister er, at de arbejder med Konkret Musik, musik der er bygget på optagelser af reallyde, der så er bearbejdet elektronisk.


Koncerten præsenteres i samarbejde med Den Sorte Diamant.

Program

Ludger Brümmer (D):
Glasharfe (2007)

Robert Normandeau (CN):
La part des anges (2012)

 

Gratis entre

Lørdag den 3. juni kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SCENATET

Konceptuelle værker


Foto: Axel Schütt


Alle værkerne ved koncerten er teatralske, performative, konceptuelle på den ene eller den anden måde. Der vil ske ting for os som publikum, der ikke ville ske ved en ”gammeldags” ny musik-koncert, hvor vi kunne læne os tilbage og til nøde mene noget bagefter. SCENATETs specialitet er at være med til at udfordre vores koncertsans og give os mere eller andet, end vi normalt regner med. For at kunne give dette, kræves et nært samarbejde med komponisterne og deres ideer fra bunden af.
Shame er et værk, der fokuserer på uskylden og tabet af den. På barnets, eller idiotens eller musikkens renhed og uskyld overfor de voksnes og kunstnerens hovmodighed. No News Good News involverer forskellige former for ”snyd” og skjulte handlinger. De to uropførelser ved koncerten er komponeret af henholdsvis Simon Løffler, der ikke er bange for at lade publikum være med i musikken eller at give os mulighed for at opleve musikken med alle sanser, og Kristin Bolstad, der inddrager rum, improvisation og teatrets virkemidler.

Program

Niels Rønsholdt:
Shame (vocal, sax, perc, pno)

Kristin Bolstad (NO):
Talk Talk Talk (vocal, sax, perc, pno)
UROPFØRELSE

Kaj Duncan David:
No News Good News (4 performere)

Simon Løffler:
e (perc, pno og simon)
UROPFØRELSE

Lørdag den 3. juni kl. 21:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SNYK, snak og CD-Release

DACAPO og KLANG inviterer til release

 

Pladeselskabet DACAPO og KLANG inviterer til reception og cd-release på Songs of Doubt. - Et album med musik af Niels Rønsholdt

Program

KLANG møder Niels Rønsholdt

 

SNYK og snak! er støttet af:

 

 

Lørdag den 3. juni kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Andreas Borregaard - Solo-Act 3

Tredje og sidste koncert af koncertserien Solo-Act


Foto: Thor Brødreskift
 

Akkordeon: Andreas Borregaard
 

Når en musiker som Andreas Borregaard er på scenen, er der en chance for, at vi som publikum kommer til at opleve noget andet, end det, vi kan klikke os til hjemme fra sofaen. Også noget andet og mere end det vi måske oftest oplever til en koncert: en musiker, der har forberedt sig godt på værkerne og opfører dem en efter en oppe fra scenen. Der er ingen tvivl om, at Borregaard også forbereder sig, men det er ikke nødvendigvis hans virtuositet på instrumentet, det handler om. Der kan være så meget andet i situationen, man kan forberede sig på – eller improvisere. Ved forårets opførelser af Rønsholdts opera Blik for Blik, deltog publikum ved at oplæse sætninger, så når nu undertitlen på Until Nothing Left er For accordion solo, performing accordionist, objects and audience, kan vi vist være ret sikre på, at vi ikke bliver ladt helt i fred. Vi kommer til at opleve, udfordres, sanse ud over det sædvanlige.

 

Program

Niels Rønsholdt:
Until Nothing Left (2017)

 

Projektet Solo-Act er initieret af Andreas Borregaard og muliggjort med støtte fra Statens Kunstfond, The Arts Council of Ireland, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler samt Dansk Musiker Forbund.

Søndag den 4. juni kl. 12:30, KU.BE, Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Minikoncert | Børn og unge spiller nyt

Minikoncert / Børn og unge spiller nyt

Musikforlaget Edition·S udgiver nyt undervisningsmateriale til landets musikskoler. Materialet består af en række nye kompositioner skrevet af førende danske komponister og præsenteres for første gang ved to minikoncerter i KLANG i KU.BE.
Hvis du eller din musikskole er interesseret i at prøve kræfter med den nye musik så se mere her: [link til ed-s projekt]

Program

Gratis entre

Søndag den 4. juni kl. 13:30, Biblioteket, KU.BE, Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Athelas for børn

"Lille Ligeti". Fortællekoncert for 5-10 årige

Program kommer

Program

Gratis entre

Søndag den 4. juni kl. 14:00, KU.BE, Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Minikoncert | Børn og unge spiller nyt

Elever fra danske musikskoler uropfører samtidsmusik

Musikforlaget Edition·S udgiver nyt undervisningsmateriale til landets musikskoler. Materialet består af en række nye kompositioner skrevet af førende danske komponister og præsenteres for første gang ved to minikoncerter i KLANG i KU.BE.
Hvis du eller din musikskole er interesseret i at prøve kræfter med den nye musik så se mere her: [link til ed-s projekt]

Program

Gratis Entre

Søndag den 4. juni kl. 14:30, KU.BE, Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Åben workshop

Kom og vær med!

Musikforlaget Edition·S udgiver nyt undervisningsmateriale til landets musikskoleelever. Materialet består af en række nye kompositioner skrevet af førende danske komponister. Stykkerne præsenteres for første gang ved to minikoncerter i KLANG i KU.BE.
Efter sidste koncert inviteres musikere og publikum til en åben workshop. Her får elever og komponister mulighed for at mødes med hinanden og publikum, og tale om den musik der er skrevet, hvordan det var at opføre den og hvilke tanker, der ligger forud for kompositionen.

Søndag den 4. juni kl. 15:00, Biblioteket, KU.BE, Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Athelas for børn

"Lille Ligeti". Fortællekoncert for 5-10 årige

Program kommer...

Søndag den 4. juni kl. 16:00, KU.BE, (Performance-salen), Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Bersærk | Birgit Løkke

Frederiksberg Musikhøjskoles orkester uropfører Birgit Løkke

Programinfo kommer...

Søndag den 4. juni kl. 17:00, KU.BE, (ZEN), Dirch Passers Allé 4, 2000 Frederiksberg

Århus Sinfonietta | Mette Nielsen

Sange når aftenklokken ringer

“Det hele handler på den ene eller anden måde om minder og barndom” fortæller komponisten Mette Nielsen om programmet til sin debutkoncert fra solistklassen ved Det Jyske Musikkonservatorium. Musikken er en lang fortælling uden afbrydelser som Århus Sinfonietta og musikskoleelever fra Rudersdal Musikskole spiller og koret Usmifka synger. Blandt titlerne undervejs i forløbet er Sange fra min barndom, Kvartet til minde om en sang, Minde om en sang og En sang. Hvert eneste værk på koncerten er en uropførelse. Helt nyskrevne toner om minder, gamle sange og barndommen.

Program

Mette Nielsen

"Sange fra din barndom" - korværk, opføres af Usmifka
UROPFØRELSE

Værk for to ensembler, del 1, Århus Sinfonietta
UROPFØRELSE

"Kvartet til minde om en sang" - strygekvartet, Århus Sinfonietta

Værk for to ensembler, del 2+3 -  Århus Sinfonietta
UROPFØRELSE

"Play" for klaver og slagtøj -  Århus Sinfonietta
UROPFØRELSE

"Minde om en sang" - , fire musikskoleelever fra Rudersdal Musikskole (fløjte, accordeon, violin, cello)
UROPFØRELSE

Værk for to ensembler, del 4 - Århus Sinfonietta
UROPFØRELSE

"En sang" -  kassebånd
UROPFØRELSE

 

Medvirkende:

Århus Sinfonietta

Usmfka

Elever fra Rudersdal Musikskole:
Fløjte: Asta Vejbjerg Lindemann
Violin: Anders Li Skau Hansen
Cello: Sebastian Salling Kierkegaard
Akkordeon: Marta Maach-Møller
 

Koncerten er støttet af Frederiksberg Kommunes Musikudvalg, og støttet af Dansk Komponist Forening/KODA´s kulturelle midler (with support from Danish Composers´ Society/KODAs Cultural Funds.

Mandag den 5. juni kl. 20:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Ars Nova Copenhagen

Gammelt og nyt, der belyser hinanden over århundrederne.


Pelle Gudmundsen-Holmgreen


Dirigent: Paul Hillier


Musik fra før den klassiske funktionsharmonik tog over. Og musik fra efter den var rejst videre. Gammelt og nyt, der belyser hinanden over århundrederne.

Musikken i den første del af koncerten har primært kirkeligt indhold. Kong David be­græder sin søn Absolons død i kamp. Dufays klagesang over Konstantinopels fald til Tyrkerne i 1453. Og Rachels kla­gesang over sit døde barn, et af mange dræbt af Kong Herodes mænd under barnemordet i Betlehem. De tre klagesange er omkranset af to Mariasange af den fransk-flamske komponist Jean Mouton, som udtrykker den dyrebare skønhed og håbet, fremkaldt af en barnefødsel.

David Langs where you go skaber en overgang fra det kirkelige til det mere brogede indhold i de nyere værker. Teksten er fra Det Gamle Testamente, fra Ruth's bog, hvor Ruth fortæller Naomi, at hun vil blive hos hende for evigt. Et smukt billede på kærlighed, venskab og hengivenhed fra en person til en anden. Derefter videre ud i den nyere vokalmusiks vildtvoksende virvar. Rytmisk vanvid hos Andrew Hamilton. Indfølt forårsregnsstemning hos Howard Skempton. Steve Reichs ikoniske Clapping Music udsat for stemmer. Terry Rileys kosmiske toner.

Og endelig Pelle Gudmundsen-Holmgreens Tre Stadier, som han selv beskrev: ”3 stadier, steder, situationer, scener, karakterer, farver, billeder – en slags triptykon: et by-billede, et skov-billede og en forening af de to under ly af Shakespeares sonnet nr. 60, "Like as the waves ...”, hvoraf de første fire linier fremføres som cantus firmus". I Tre Stadier citerer Gudmundsen-Holmgreen desuden renæssance-komponisten Clement Janequin. Ringen sluttes til den gamle musik igen.

 

Program

Jean Mouton (1459-1522):
Ave Maria Virgo Serena

Anon. 14. årh.:
Dole Super Te - Absolon Fili mi

Guillaume Dufay (1397-1474):
Lamentatio Sanctae Matris Ecclesia

Gregoriansk sang:
(i) Herodes Iratus; (ii) Vox in Rama

Jean Mouton:
Ave Sanctissima Maria


David Lang (f.1957):
where you go

Andrew Hamilton (f.1977):
Everything is Ridiculous

Howard Skempton (f.1947):
More Sweet than my Refrain

Steve Reich (f.1936):
Clapping Music (arr. Paul Hillier)

Terry Riley (f.1935):
Madrigal

Pelle Gudmundsen-Holmgreen (1932-2016):
Tre Stadier (Three Stages)
I. In the Streets
II. In the Woods
III. Streets, Woods, - Like as the Waves

 

Koncerten arrangeres i samarbejde med Copenhagen Renaissance Music Festival og indgår i serien Early Monday.

Early Monday støttes af Statens Kunstfond og Københavns Kommune.

Mandag den 5. juni kl. 21:00, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

SNYK og snak! - Nordlyd

Ivar Frounberg møder komponisterne bag Nordlyd

 

Mød kunstnerne på tæt hold når KLANGs erfarne kulturformidlere taler med dagens kunstner. En uformel samtale om KLANGs nordiske projekt Nordlyd

Program

Ivar Frounberg møder dagens kunstner


SNYK og snak! er sponseret af

Mandag den 5. juni kl. 21:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Nordlyd | Adapter Ensemble (D)

Nordlyd II: Af en asylants dagbog


Foto: Rut Sigurðardóttir


”Et ben i hver lejr”, siger man på dansk, når nogen strækker sig ekstra meget og beskæftiger sig aktivt på begge sider af et hegn, eller har tilhørsforhold på begge sider af en grænse, eller blot kan mere end en ting. De tre komponister, der har skrevet værker til anden del af KLANG Festivals projekt Nordlyd, har på flere måder et ben i hver lejr. De er komponister, og de er aktive musikere, de er født i et land og bor i et andet (der ligner deres fødeland ganske meget!). Titlen på denne anden del af Klangs undersøgelse af nordisk identitet og nordisk musik – den første fandt sted i 2016 – er taget fra en artikel af Ivar Frounberg, professor emeritus fra Musikkhøjskolen i Oslo (men oprindelig fra Danmark). Måske klinger titlen også lidt af hjemstavn kontra udlængsel og af Steen St. Blichers Af en landsbydegns dagbog? De tre komponister, der er blevet bedt om at skrive musik om identitet, Norden, at-være-hjemme-uden-at-være-hjemme mm., har helt sikkert deres eget musikalske bud på problematikken, der jo muligvis slet ikke er problematisk? Eller også er den. Mathias Monrad Møller, har skrevet følgende kortfattede programnote om sit værk i to dele Made in Germany, Danish Design: "When I hear what we call music, it seems to me that someone is talking. [...] I don't need sound to talk to me.“ - John Cage
I do need that from time to time. So let's engage in a discussion on nationalism.

Program

Bara Gísladottir (IS/DK):
Devotchka Watch Her Garbles
UROPFØRELSE

Mathias Monrad Møller (DK/D):
Made in Germany, Danish Design – piece in two parts
UROPFØRELSE

Sofia Jernberg (S/NO):
Nyt værk
UROPFØRELSE

 

Koncerten er støttet af

Mandag den 5. juni kl. 22:30, KoncertKirken, Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Første uddeling af Pelle-prisen!

KLANG og Wilhelm Hansen hylder årets komponist

Sidste år den 27. juni døde Pelle Gudmundsen-Holmgreen 83 år gammel. Han var en af Danmark mest betydningsfulde komponister og var mere end nogle anden, toneangivende for den nye unge generation af komponister.
Han var en rebelsk kunstner, som især henimod slutningen af sit liv opnåede stor succes, og alligevel vedblev han at være en beskeden person. Han var nysgerrig og åben hele livet igennem og gik til koncerter flere gange om ugen.  Han var meget knyttet til Klang Festival, som også igennem tiden opførte mange værker af ham. Han havde en stor forkærlighed for den skæve og kompromisløse musik, som de unge komponister skabte, og han opsøgte dem tit bagefter for at finde ud af, hvem de var.

I 2017 uddeler vi for første gang Pelle-prisen til en ung komponist. Med prisen hylder vi i Pelles ånd, en ung kunstner, som tør være på tværs af de tidens angivne normer.
 

 

Program

Uddeling af Pelle-prisen og farvel til KLANG2017

 

 

Prisen er på 15.000 kr. og er doneret af Edition Wilhelm Hansen.