Fredag den 10. juni kl. 17:00, Tivolis Koncertsal, Vesterbrogade 3, 1620 København V

Steve Reich (USA) / EKKOZONE (DK)

Snigpremiere på KLANG: Nyklassiker i Tivolis koncertsal

"Music for 18 Musicians" er som en gåtur i New York: masser af energi og et godt flow på en stramt styret baggrund. Som gaderne i New York – Streets og Avenues – ligger der et fast mønster bag "Music for 18 Musicians", men måden mønsteret bliver foldet ud på er som alle de mennesker, der bevæger sig på gaderne; fulde af energi, på vej frem og samtidig ganske cool.
Værket er fra 1976 og opnåede klassikerstatus, da det blev udgivet på ECM i 1978. Det næsten timelange værk er bygget på 11 akkorder, der folder sig ud i 11 pulseringer. Hver pulsering lader akkorden vokse frem, folde sig ud og dø hen. Imens er den nye pulsering allerede på vej, og musikken bliver ved med at forandre sig uden på noget tidspunkt at gå i stå. David Bowie kaldte med et efterhånden berømt citat værket her for "Balinese gamelan music cross-dressing as minimalism."

Læs KLANGs interview med slagtøjsspiller og dirigent Mathias Reumert

Program

Steve Reich:
Music for 18 Musicians


Koncerten præsenteres i samarbejde med Tivoli

 

VIGTIG INFORMATION:
Partoutkort købt i forsalg SKAL afhentes i Republiques billetsalg eller printes på forhånd!
KLANGs partoutkort dækker entre til Tivoli samt adgang til Tivolis Koncertsal.
Det er ikke muligt at afhente eller købe partoutkort i Tivoli
Læs mere under billetinfo

Lørdag den 11. juni kl. 18:00, Fælledparken, området mellem Rigshospitalet og Frimurerlogen, 2100 København Ø

Pulsende Piber

LørdagsKlang i Fælledparken

Sækkepibe: Erwan Keravec (FR)
Pulsejets: Ying-Hsueh Chen, Maciej Swinoga og Klaes Nielsen

 

Følg med fra kl. 18.00 i Fælledparken, hvor KLANG Festival åbner med et udendørs koncert af en art, de færreste har oplevet før.

Komponisten og instrumentbyggeren Lars Kynde og kunstnerkollektivet Illutron står bag Pulsing Pipes for tre pulsejet-motorer og sækkepibe, der kan opleves i området mellem Rigshospitalet og Frimurerlogen i Fælledparken.

Kynde beskriver værket således:
Værket er en stedsspecifik komposition som portrætterer sækkepiben ved at genskabe den i kæmpestort format. Ideen er at opstille 3-4 kraftfulde piber med stor afstand i Fælledparken og lade parken som instrument spille akkompagnement til en traditionel sækkepibe i almindelig størrelse. Piberne der opstilles vil være af typen ”Pulsejet-tromboner”, som er et instrument skabt af Christian Liljedahl og Tobias Lukassen.

Samtidig med, at de store piber omdanner Fælledparken til et instrument, vil den franske musiker Erwan Keravec gå rundt mellem dem og spille på sin egen sækkepibe.

Program

Lars Kynde (DK) og Illutron (DK):
Pulsende Piber
UROPFØRELSE

 

 

Lørdag den 11. juni kl. 18:45, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Velkommen til KLANG 2016 med sækkepibe og John’s Pølser

Sækkepibe og pølser på torvet

Sækkepibe: Erwan Keravec (FR)

Når "Pulsing Pipes" klinger ud, bevæger publikum og Erwan Keravec sig til Østerfælled Torv, hvor Keravec, der er en af de få sækkespibespillere, der bestiller værker og spiller nykomponeret musik, vil spille tre værker af den franske komponist Bernard Cavanna.

På Østerfælled Torv står Johns Pølser klar til at servere for de publikummer, der måtte ønske at tanke op, inden festivalen fortsætter indendørs kl. 20.00 med koncert med Athelas Sinfonietta.

Program

Bernard Cavanna:
L’accord ne m’use pas le nuit

Bernard Cavanna:
… Ni le jour

Bernard Cavanna:
To Air One

Lørdag den 11. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Åbningskoncert: Athelas Sinfonietta Copenhagen (DK)

Velkommen til KLANG 2016 og Athelas Sinfonietta Copenhagen!

Dirigent: Pierre-André Valade
Basfløjte: Hélène Navasse

Zither: Leopold Hurt

Nedtællinger til rumraketter, musik, nytår og alt muligt andet er vævet ind i Daniel Moreiras ensembleværk fra 2014. Nedtællinger optræder konkret, når musikerne tæller nedad, og som lyde fra samples. Værket er en musikalsk undersøgelse af nedtællingen – det, der foregår, lige før der foregår noget.
At lade ankeret gå, sejle sin egen sø, stå på egne ben – det er ideen bag Kristian Rymkiers Trois profs, prove le parfait – tre professorer, bevis fuldendelsen. De tre professorer, som Rymkier skal bevise sit værd som komponist over for, er Gérard Pesson, Stefano Gervasoni og Frédéric Durieux. De har alle bidraget til værket, fordi Rymkier har lånt bidder af musik fra dem, men udtrykket bliver forandret, og værket står alene for Rymkiers regning. Rymkiers værk er en uropførelse ligesom værket FlashNight af Niels Rosing-Schow. Malin Bångs titel Irimi (fra 2012) kommer fra kampsporten Aikido. Det gør musikernes bevægelsesmønstre også. Bevægelserne sætter gang i en klangverden bygget op af træ og metal; præcise, eksplosive bevægelser, der omsættes i nye lyde.
Leopold Hurts Gatter er fra 2014, og blev uropført ved Feriekurserne i Darmstadt samme år. Hurt spiller selv elektrisk zitter i Gatter, og alene dette sjældne instrument åbner for sært futuristiske klangverdener med glissandi og sprøde klimt. Dette blandes med en energisk og til tider kantet ensemblesats.

 

Athelas er støttet af

 

 

Program

Daniel Moreira:
Countdowns (2014)

*Kristian Rymkier:
Trois profs, prouve le parfait
UROPFØRELSE  

Malin Bång:
Irimi (2012)

- PAUSE

Niels Rosing-Schow:
FlashNight
UROPFØRELSE

Leopold Hurt:
Gatter (2014)

 

 

*Værket er støttet af

Søndag den 12. juni kl. 15:30, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, 2100 København Ø

Talkshowkoncert og fællesspisning / Den Frie Udstillingsbygning

Torben Sangild guider igennem en bemærkelsesværdig koncert i Den Frie Udstillingsbygning

Koncertvært: Torben Sangild
Ondes Martenot: Nadia 
Ratsimandresy (FR)
Performance: Lost in you Ensemble

 

Søndagen fra 15.30 til 19.00 skal bruges i Den Frie Udstillingsbygning, som KLANG Festival har et frugtbart samarbejde med i 2016.
Fra kl 15.30 er der Talkshowkoncert, hvor Torben Sangild guider publikum gennem en koncert med bl.a. musik for ondes Martenot. Den franske ondes Martenot-spiller Nadia Ratsimandresy spiller musik af bl.a. Karlheinz Stockhausen (Solo für Melodieinstrument mit Rückkoplung oprindeligt fra 1969), Jacopo Baboni-Schilingi og endelig en uropførelse af Li-Ying Wu. Lost in you -Ensemble spiller Lasse Schwanenflügel Piaseckis to værker Duet for One og Lost In You der begge handler om sammensmeltning mellem musiker og instrument.

Når denne talkshow-koncert er forbi, er der mulighed for at gå på opdagelse i Den Frie Udstillingsbygnings kælder, hvor børn har huseret lørdag og søndag formiddag. Det er resultatet af workshoppen Dronelandskab som er blevet til sammen med lydkunstnerne Rune Søchting og Nikolaj Nielsen Phillipsen. Målet med workshoppen er at skabe et rumligt landskab af lyde, som inddrager hele kælderen, og som publikum kan gå på opdagelse i. Workshoppen afsluttes med, at værket præsenteres ved en performance. Læs mere om workshoppen, og om hvordan du, eller dit barn, deltager under Dronelandskab – Workshop for Unge.

Inden publikum fortsætter til koncert med Ensemble Kwadrofonik kl. 20.00 på Republique, er der mulighed for fællesspisning fra kl. 18.00-19.00. KLANG inviterer i samarbejde med Cafe Oslo Plads til fællesspisning i cafeens lokale på Den Frie Udstillingsbygning. Dagens ret koster 85 kr.

Program

Karlheinz Stockhausen:
Solo Nr.19 für Melodie-Instrument mit Rückkoplung (1966/2012) Stockhausen
(
with a patch/max msp developed by Carl Faia, live sound designer)

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Duet for one

Jacopo Baboni-Schilingi:
La Dernière Onde Pour Un Enfant Retrouvé Mort Sur Une Plage En Été

Lasse Schwanenflügel Piasecki:
Lost in you

Li-Ying Wu:
New Piece
UROPFØRELSE

PAUSE

Præsentation:
Dronelandskab

 

Efter koncerten inviterer KLANG i samarbejde med Cafe Oslo Plads til fællesspisning i cafeens lokale på Den Frie Udstillingsbygning. Dagens ret koster 85 kr.
 

Søndag den 12. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Ensemble Kwadrofonik (PL) & Barbara Kinga Majewska (PL)

Tidens aktuelle polske komponister

Solist: Barbara Kinga Majewska

Elektronik, stemmer, instrumentstøj og hvisken er alt sammen del af lydbilledet i koncerten her, hvor musikerne og sangeren fx. i "Intricate Machine" af Wojciechowski kæmper for at få klangene ud gennem støjen, og i den næsten 30 minutter lange "September (the next reading)" af Blecharz bevæger støjen sig på kanten af det hørlige, og den intime hvisken bliver mørk og skræmmende. Koncerten giver en mulighed for at finde ud af, hvad der rør sig blandt de unge polske komponister med et ensemble, der ud over værkerne af Wojciechowski og Blecharz spiller "Squares" af Rafał Zapała og et værk med den billedskabende titel "Oh to Rub the Waxy Buddha" af Mikołaj Laskowski.

Program

Rafał Zapała:
Squares

Mikołaj Laskowski:
Oh to Rub the Waxy Buddha

Sławomir Wojciechowski:
Intricate Machine (2014)

Wojtek Blecharz:
September (the next reading)

 

Koncerten er støttet af det polske Kulturministerium og Kulturavsstyrelse

Søndag den 12. juni kl. 21:30, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Lenio Liatsou (GR) opfører Aperghis (GR)

Koncertpianist opfører nyklassiker

Klaver: Lenio Liatsou

Som en mur tårner klavermusik fra det 19. århundrede sig op i form af knitrende elektronisk lyd. Pianisten kaster sig mod denne mur af lyd, historie, musikalsk åg. Nogle gange næsten som en treårig i trodsalderen med et ”temper tantrum”, andre gange er man ikke tvivl om, at det gælder liv og død. Et hidsigt forsøg på at sætte sig spor, tegne sit tag på klavermusikkens væg. "Dans le mur" er komponeret i 2007 og er udviklet på IRCAM.

Koncerten er støttet af:

Program

Georges Aperghis:
Dans le mur (2007)

Mandag den 13. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Klangforum Wien (A)

Et af Europas absolut førende ensembler gæster Danmark for første gang!

Dirigent: Rei Munakata

Klangforum Wien uropfører et værke ved deres første koncert ved KLANG Festival (som for øvrigt også er ensemblets første koncert i Danmark). Ylva Lund Bergners "Toujours vers toi". Beat Furrers ”Spur” fra 1998 er en bombe af indeklemt energi for klaver og strygekvartet, der først i de allersidste minutter lader en vis eftertænksomhed indfinde sig i det energiske mylder. Ud over disse to værker præsenterer ensemblet også en dansk førsteopførelse af Juliana Hodkinsons "Inapparent Air and Aviary" – som løst kan oversættes som ”Upåfaldende arie/luft og voliere” – musik, der er flyvende let og skarp på samme tid. Bernhard Lang har komponeret en række værker med titlen "Monadologie" – her er det nummer 28, der har titlen "Seven". Værket er for syv musikere, og der refereres til Beethovens "7. Symfoni". Monadologi er oprindelige et begreb brugt af den tyske filosof Leibnitz.

Program

Juliana Hodkinson:
Inapparent Air and Aviary

Bernhard Lang:
Monadologie XXVIII "Seven"

Ylva Lund Bergner:
Toujours vers toi
UROPFØRELSE

Beat Furrer:
Spur


 

  er støttet af:    
        


 

Mandag den 13. juni kl. 21:30, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Old School: Klangforum Wien

Europæisk modernisme til årets første Old School-koncert

En koncert med tre værker af komponister fra den europæiske modernisme, der alle – værker som komponister – har vist holdbarhed.
Spahlingers strygekvartet "Apo do (von hier)" – her fra – er komponeret i 1982.
Helmut Lachenmann, der for nylig var i Danmark for at modtage H.C. Andersenprisen, har selv beskrevet sin musik som ”instrumental musique concrete”. I "Dal niente" er det klarinetten, der er blevet forladt af alle betydningslag og musikalske referencer og således fremstår som det, den er: et instrument med klapper, blad, mundstykke – og dertil kommer en musiker, der puster, lukker, åbner og klaprer. Tilsammen opstår en ny musik, instrumentets egen. "Dal niente" betyder ”Ud af intet” og er komponeret i 1970.
Gérard Pessons "Nebenstück" fører strygekvartetten og klarinetten sammen i et værk fra slut-90’erne, der gør det modsatte af Lachenmanns "Dal niente", det læner sig nemlig afslappet tilbage i traditionen og den musikalske hukommelse, og lader Johannes Brahms "Ballade op. 10" optræde i nye og nysgerrige klæder. Pesson taler selv i en beskrivelse af værket, om den sære forbindelse, der er mellem nyskabelse og hukommelse. Værker der er komponistens ballast, og som altid vil blande sig – også når der skabes nyt.

Program

Mathias Spahlinger:
apo do (von hier)

Helmut Lachenmann:
Dal niente (Intérieur III)

Gérard Pesson:
Nebenstück

Mandag den 13. juni kl. 22:45, Reaktor, Republique, Østerfælled Torv 37, 2100 København Ø

Cafeaften: Musik og snak

Torben Sangild møder relevante komponister + minikoncert med Anders Monrad (DK) / Ying Hsueh Chen (TW)

Artist talk: Torben Sangild
Performance: 
Anders Monrad og Ying-Hsueh Chen

Efter hovedkoncerten mandag inviterer KLANG til cafeaften på Reaktor. Her folder kulturdebatør Torben Sangild nogle af dagens begivenheder ud i samtaler med aktuelle komponister og kunstnere. Efterfølgende præsenterer vi en lille intim konceptkoncert med komponist Anders Monrad og slagtøjsspiller Ying Hsueh Chen.

"Sounding Images #1-6" af Anders Monrad er seks etuder, der udforsker et nyt medie, og som udforsker forholdet mellem lyd og billede. Anders Monrad, der er komponisten bag de seks nye værker, interesserer sig for den direkte sammenhæng mellem billeder og lyd, for algoritmisk, computergenereret komposition og for interaktiv musik skrevet for nye håndholdte platforme. Sounding Images #1-6 kombinerer disse tre ting.

Slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen har indspillet alle lyde, der bruges i den app, der danner grundlag for musikken. App’en bruges også live ved koncerten – og kan selvfølgelig downloades af publikum bagefter, så de får værket med hjem på deres telefon.

 

Program

Anders Monrad:
Sounding Images #1-6 UROPFØRELSE

 

Cafeaften med Torben Sangild præsenteres i samarbejde med SNYK

Tirsdag den 14. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Distractfold Ensemble (UK)

Fra Manchester til København

Distractfold Ensemble præsenterer en lang række værker af danske og internationale komponister, mange af dem inkluderer elektronik i forskellige former. Takasugis værk Letter from a prison fra 2005/9, der er inspireret af skuespilforfatteren og den politiske aktivist Ernst Tollers breve. Toller måtte flygte i eksil i USA ved nazisternes magtovertagelse. Han var i fængsel i forbindelse med sin rolle i den kortlivede Bayerske Sovjet Republik i 1919.

Koncertens uropførelse er et værk af Nicolai Worsaae for klarinet, melodiak, violin og guitar. Sky Destroys Dog er den billedskabende titel på et værk for elektrisk solo guitar af Mauricio Pauly komponeret i 2014. Billedskabende er også Ana Dall’Ara Majeks forklaring på værktitlen/musikken til Diaphanous Acarina for stereo bånd: ”Værket er det tredje i cyklen ”Nano-Cosmos”, der er en akusmatisk beskrivelse af mikroorganismer og små leddyr. Diaphanous Acarina beskriver miders liv på plane flader.” Sam Salem har sat to linjer af William Blake i forbindelse med sit værk Not One Can Pass Away for videoprojektion, bånd og to ”object operators”. Citaterne er: ”For every thing exists & not one sigh nor smile nor tear, One hair nor particle of dust, not one can pass away.” fra Jerusalem, The Emanation of the Giant Albion og "The cut worm forgives the plow", fra Proverbs of Hell, The Marriage of Heaven and Hell. Marek Poliks værk Hull Not Continent er for forstærket kvintet og benytter sig af sarte, rå og dybe klange. Ved koncerten bliver der også opført et elektronisk værk af Else Marie Pade, den danske elektronmusikpioner, der døde tidligere i 2016.

Program

Steve Takasugi:
Letter from prison

Nicolai Worsaae:
New piece, for clarinet, melodica, guitar and violin
UROPFØRELSE

Mauricio Pauly:
Sky Destroys Dog

Else Marie Pade:
4 Illustrations: Himmelrummet (The Firmament)

Ana Dall’Ara Majek:
Diaphonous Acarina

Sam Salem:
Not one can pass away

Marek Poliks:
Hull Not Continent

Tirsdag den 14. juni kl. 22:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Old School: Mivos Quartet (USA)

Klassens tunge drenge præsenteres ved festivalens anden Old School-koncert

Der findes en række komponister, der har sat sig spor i strygekvartetgenren i det 20. århundrede og Brian Ferneyhough er en af dem. "String Quartet II" er fra 1980 og er som komponistens andre værker for ensemblet hundesvær og stærkt kompleks. Kompleksiteten er et udtryk i sig selv, og med det kommer energi, beslutsomhed, intensitet og måske også en form for kampvilje hos musikerne. Det betyder ikke, at det nødvendigvis er det eneste udtryk, der skal skinne igennem i Ferneyhoughs kvartetter. De er også ofte elegante, flerlagede og mangfoldige.

"String Quartet In Four Parts" er fra 1950. Værket er som andre af John Cages værker inspireret af indisk filosofi. Der er, som titlen antyder, fire dele i kvartetten, og de er inddelt som årstiderne: Quietly Flowing Along – Summer, Slowly Rocking – Autumn, Nearly Stationary – Winter, Quodlibet – Spring. I modsætning til Ferneyhough er Cages kvartet ganske enkel i sit udtryk. I løbet af 1940’erne valgte Cage det personlige udtryk i musikken fra i højere og højere grad, og værket her er bygget på en række ”gamuts” - farveskalaer, som Cage fastlagde og komponerede med. Musikken er altså ikke tilfældig, men Cage træder et skridt tilbage for at sikre sig, at hans personlige udtryk ikke ”kommer i vejen” og lader ”farveskalaerne” træde i forgrunden. Kort tid efter færdiggørelsen af denne kvartet begyndte Cage for alvor at arbejde med tilfældighed, som grundlag for sit kompositoriske virke.

Program

Brian Ferneyhough:
String Quartet II

John Cage:
String Quartet in Four Parts

Tirsdag den 14. juni kl. 22:45, Reaktor, Republique, Østerfælled Torv 37, 2100 København Ø

Cafeaften: Musik og snak

Torben Sangild møder relevante komponister + minikoncert med Niklas Ottander

Artist talk: Torben Sangild
Performance: Niklas Ottander (SE) og Lorenzo Colombo (IT)

Tirsdag møder kulturdebattør Torben Sangild igen aktuelle komponister til en uformel snak om deres musik.

Niklas Ottander er en af de unge komponister, der præsenterer en minikoncert ved KLANG 2016, og hans musikalske partner er slagtøjsspilleren Lorenzo Colombo. ”Værket "Neonlight" bruger materiale fra electronic dance music, dissekerer det og præsenterer det i en ny sammenhæng”, fortæller komponisten og tilføjer ”Værket er skrevet som et forsøg på at præsentere og udvikle elektroniske lyde gennem en fortolkers perspektiv.”

 

 

Program

Niklas Ottander:
Neonlight
UROPFØRELSE

 

Cafeaften med Torben Sangild præsenteres i samarbejde med SNYK

Onsdag den 15. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Uusinta Ensemble (FI)

Nordlyd - et nyt fællesnordisk projekt

Sammen med Inter Arts Center i Malmö og Uusinta Ensemble fra Finland har KLANG lavet et fællesnordisk projekt, der hedder "Nordlyd". Titlen på projektet skal tages bogstaveligt, for de tre involverede komponister er blevet bedt om at optage lyde fra deres hjemstavn og forholde sig til lydene rent musikalsk i deres værker. De tre komponister er Mette Nielsen fra Danmark, Ida Lundén fra Sverige og Hafdís Bjarnadóttir fra Island, og de tre har grebet opgaven meget forskelligt an.
Mette Nielsen har optaget lyde fra Odense Havn. Men det er ikke udelukkende hendes egne erindringer, der klinger i værket, for musikerne, der spiller, bidrager også med materiale i form af børnesange.

Ida Lundén var i 2014 i sine forældres sommerhus, hvor hun optog et gammelt harmonium, der stod der. Imens, skriver Ida Lundén, lå hendes far og hvilede sig. ”Nu, sommaren 2016, är det gamla torpet sålt och min pappa finns inte längre, men inspelningen av orgeln finns kvar.”, fortæller Lundén. Titlen er den næsten uoversættelige: "Tyska mossarnas sugluft". Tyska mossarna var navnet på stedet, hvor “sugluften” – harmoniummet – stod. Lyden af det gamle harmonium flytter ind i fløjtenistens åndedrag, og ensemblets instrumenter og harmoniummet bliver en del af dem – og måske bliver publikum en del af det.
Hafdís Bjarnadóttir fortæller, at hun er helt bevidst om, at det nærmer sig en kliché at benytte den islandske natur i musikken. Hun har gennemgået og anvendt analyser af meteorologiske data optaget fra vindroser, og på den måde fået vindens bevægelser ind i sin musik.
Ud over disse tre uropførelser, er der musik af norske Lars Petter Hagen og finske Ville Raasakka. Raasakkas værk "Wenn wir schweigen" er fuld af optagelser fra en berlinsk togstation. Titlen er taget fra Herta Müllers roman "Herztier".

 

Nordlyd er støttet af Kulturkontakt Nord og Nordisk Kulturfond

Program

Hafdís Bjarnadóttir:
Wind Roses
UROPFØRELSE

Ville Raasakka:
Traeumerei
UROPFØRELSE

Mette Nielsen:
Odense Havn 1991/2016
UROPFØRELSE

Lars Petter Hagen:
Hymn

Ida Lundén:
Tyska mossarnas sugluft
UROPFØRELSE

Onsdag den 15. juni kl. 21:45, Reaktor, Republique, Østerfælled Torv 37, 2100 København Ø

Cafeaften: Musik og snak + “Melankopop”

Torben Sangild møder relevante komponister + koncert med musik af Jexper Holmen spillet af Duo Askou//Andersen feat. Tuva Semmingsen

Artist talk: Torben Sangild
Mezzosopran: Tuva Semmingsen
Violin: Hanne Askou
Accordeon: Frode Andersen

"Løvspring" og "Rosengård" er titler, der umiddelbart lyder mere af romantisk liedtradition end af Jexper Holmen, som ofte forbindes med mere hårdtslående toner. Men det er ikke helt retfærdigt, for Holmens musik er også mystisk, sart og afdæmpet. Duo Askou//Andersen har spillet arrangementer af Holmens "Årstidssange" for violin og akkordeon gennem flere år og opfører en række af dem ved koncerten her.
Tuva Semmingsen synger to sange af Holmen til tekster af digteren, komponistkollegaen og vennen Morten S. Danielsen: "As Long As It Shivers In Salty Breeze" og "Darling U, Darling Me".

Program

Jexper Holmen:
Fra Årstidssange
UROPFØRELSE

Jexper Holmen:
Darling U, Darling Me
(lyrics: Morten S. Danielsen)

Jexper Holmen:
As Long As It Shivers In Salty Breeze
(lyrics: Morten S. Danielsen)
 

 

Cafeaften med Torben Sangild præsenteres i samarbejde med SNYK

Torsdag den 16. juni kl. 16:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, København Ø

Suzuki Instituttet på KLANG

Børn spiller avantgarde!

Moderne musik fylder normalt ikke meget i hverdagen på Suzuki Instituttet i København. Men i de seneste måneder har man fra øvelokalerne i det gamle Radiohus kunnet høre eleverne spille musik af blandt andre Henning Christiansen, Simon Steen Andersen og György Kurtág. Man har også haft mulighed for at overvære en masterclass i fri improvisation med Carl Bergstrøm-Nielsen. Koncertens sidste stykke, "Echoes in G-major" er inspireret af komponistens indtryk fra sine besøg på instituttet, hvor han har overværet fællestimer, kammermusik og orkesterprøver. Stykket tager udgangspunkt i nogle af de daglige rutiner, som er med til at binde eleverne sammen på tværs af alder og niveau; ABC-sangen med tilhørende rytmevariationer og G-dur akkorden, som indleder alle solo- og fællestimer. Peter Due står bag hele projektet med moderne kompositionsmusik for Suzukieleverne og er også komponisten til det sidste værk på programmet "Echoes in G-Major". Ungarn har bl.a. på grund af Béla Bartók en lang og rig musikpædagogisk tradition, og ud over Bartók er også ungarske Kurtág repræsenteret på programmet. Ud over disse to ungarske giganter fra det 20. århundrede er der fire danske komponister repræsenteret: Simon Steen-Andersen med "Study for String Instrument no. 2" fra 2009, Henning Christiansen med strygekvartetten "Den rokadiske" fra 1966, Peter Dues værk, omtalt ovenfor, der er komponeret specielt til Suzuki Instituttet og endelig musik af Carl Bergstrøm-Nielsen, værket "Kontrastspil".

 

Program

Béla Bartók:
Mikrokosmos

György Kurtág:
Perpetuum mobile (fra Jatakok I)

Simon Steen-Andersen:
Study for string instrument nr. 2

Carl Bergstrøm-Nielsen:
Kontrastspil

Henning Christiansen:
Strygekvartet op. 34, Den rokadiske

Peter Due:
Echoes in G-major (1. Andante, 2. Allegro non troppo)

 

Gratis entre

 

Koncerten er tilegnet Lars Grunth. Lars var indtil sin død 29/12 2015 formand for både Det danske Suzuki Institut og KLANG.

Torsdag den 16. juni kl. 19:30, Tivolis Koncertsal, Vesterbrogade 3, 1620 København V

Bent Sørensen / Rosenbad

Tivolis Koncertsal danner rammen om aftenens koncert med bl.a. Stenhammer Kvartetten, Esbjerg Ensemble og Copenhagen Phil samt strygere fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium

Piano: Katrine Gislinge

Tre værker, der er hinanden lig og dog tydeligt forskellige. Deres fælles titel er "Papillons" – Sommerfugle. Men hvert af de tre værker har også sin egen titel:
"Rosenbad – Papillons" for strygekvartet og klaver, "Mignon – Papillons" for klaver og strygeorkester og "Pantomime – Papillons" for klaver og ensemble.
Musikken består af en klaverstemme i syv satser, der er den samme i alle tre værker. Dog spilles de syv satser ikke i samme rækkefølge og alt, hvad der omgiver klaveret, er forskelligt i de tre værker. Komponisten siger selv: ”Man kan sige, at det er den samme historie (klaverstemmen), der bliver fortalt på tre forskellige måder, og på samme tid er det tre forskellige historier, der bliver fortalt af den samme person (pianisten).”

Kunstneren Maja Lisa Engelhardt står for den visuelle side af koncerten.

Program

Stenhammer Kvartetten og Katrine Gislinge spiller
Bent Sørensen:
Rosenbad – Papillons

Copenhagen Phil og Katrine Gislinge spiller
Bent Sørensen:
Mignon – Papillons

Esbjerg Ensemble og Katrine Gislinge spiller
Bent Sørensen:
Pantomime – Papillons
 

VIGTIG INFORMATION:
Partoutkort købt i forsalg SKAL afhentes i Republiques billetsalg eller printes på forhånd!
KLANGs partoutkort dækker entre til Tivoli samt adgang til Tivolis Koncertsal.
Det er ikke muligt at afhente eller købe partoutkort i Tivoli
Læs mere under billetinfo

 

Koncerten er produceret i samarbejde med Tivoli

Fredag den 17. juni kl. 18:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

Duo Hellqvist/Amaral (NO)

Norsk duo præsenterer tre uropførelser

Tre uropførelser udgør hele programmet til denne koncert med den norske duo Hellqvist/Amaral. Det er et tysk, et norsk og et dansk værk, der holdes over dåben.
Johannes Kreidlers klaverværk inkluderer audio og video playback, titlen er "Steady Shot". Kaj Duncan Davids værk har titlen "Miniatures for electric piano, violin, electronics and four light bulbs". Komponisten fortæller, at instrumenterne – også de fire el-pærer – er forbundet sådan, at alt hvad øjet ser, er direkte relateret til det, øret hører. Som i Davids værk ligger indholdet af Øyvind Torvunds værk også at læse i titlen: Plans for "Future Keyboard and Violin Pieces". Bedt om at uddybe titlen fortæller komponisten: ”Værket er en præsentation af ideer til fremtidige værker, som det vil være for dyrt eller for upraktisk at realisere.”

Program

Kaj Duncan David:
Miniatures for electric piano, violin, electronics and four light bulbs (2016)
UROPFØRELSE

Johannes Kreidler:
Steady Shot (2016)
UROPFØRELSE

Øyvind Torvund:
Plans for future keyboard and violin pieces (2016)
UROPFØRELSE

Fredag den 17. juni kl. 20:00, Festivalscenen, Republique, Østerfælled Torv 34, 2100 København Ø

“All In One” Trippel-Kvartetkoncert

Alba String Quartet (DK), Mivos String Quartet (USA), Nordic String Quartet (DK)

Dirigent: Casper Schreiber

Each In EachMutual OrderingWell-Tuned Sounds. Sådan er de tre titler på Pelle Gudmundsen-Holmgreens strygekvartetter nr. 12, 13 og 14. Det er tre selvstændige kvartetter, men tilsammen danner de værket All In One – og det er vel at mærke ikke, når de bliver spillet efter hinanden, men når de bliver spillet samtidig. Det kræver altså ikke en strygekvartet, der spiller tre gange, men tre strygekvartetter, der spiller sammen. Ved denne koncert, der for øvrigt er den danske førsteopførelse af værkerne, bliver kvartet nr. 12 (Each In Each) og 13 (Mutual Ordering) spillet hver for sig – og ender så med at blive gentaget samtidig med nr. 14 (Well-Tuned Sounds).

Mellem disse opførelser af Pelle Gudmundsen-Holmgreens værker dukker tre andre danske strygekvartetter op, fra tre forskellige generationer af komponister. Den ældste er Axel Borup-Jørgensen, hvis værk Torso bærer undertitlen Konfrontationer for strygekvartet og båndoptager og på sin vis er der også i dette værk tale om, at strygekvartetter bliver lagt oven i hinanden, idet den lyd, der bliver afspillet på båndet er en optagelse af en strygekvartet, der bliver afspillet, mens kvartetten sidder og spiller. Torso blev komponeret i 1965. I 2015 fik Martin Stauning Axel Borup-Jørgensen Komponistprisen. Welkende Schalen er fra netop 2015, og værket blev skrevet til Carl Nielsen Kammermusik Konkurrencen. Kvartetten består af otte satser, eller otte ”skaller”, hvert med sit karakteristiske udtryk. Titlen betyder ”Visnende skaller”, en umulighed, da skaller aldrig visner eller falder hen, men knuses.
Ole Bucks strygekvartet Hyperion er et ungdomsværk fra 1969. En strygekvartet, hvor musikerne har en vis form for frihed til at præge værket ved undervejs at spille dele af en række ”indskud,” som komponisten har givet hvert af de fire instrumenter.

Program

MIVOS STRING QUARTET
Pelle Gudmundsen-Holmgreen:
String Quartet nr. 13, Mutual Ordering

ALBA STRING QUARTET
Ole Buck:
Hyperion

Pelle Gudmundsen-Holmgreen:
String Quartet nr. 12, Each In Each

- PAUSE

NORDIC STRING QUARTET
Martin Stauning:
Welkende Schalen (2015)

MIVOS STRING QUARTET
Axel Borup-Jørgensen:
Torso (string quartet + tape)

MIVOS, ALBA & NORDIC:
Pelle Gudmundsen-Holmgreen:
All in One

 

Koncerten er støttet af:

 

Fredag den 17. juni kl. 22:00, Reaktor, Østerfælled Torv 37, 2100 København Ø

Fest, film og fisk

Premiere på portrætfilm af Pelle Gudmundsen-Holmgreen samt afslutning på KLANG 2016

Vi fejrer afslutningen på KLANG 2016 med filmpremiere på portrætfilmen På Tværs samt en dobbelt CD release i samarbejde med DaCapo og Edition WH.

"På tværs" er et kig ind i Pelle Gudmundsen-Holmgreens kompositoriske værksted. Pelle fortæller om overvejelser, om genbrug og kærlighed til musikken, om at citere, abe efter, sabotere egne udsagn samt rydde op og give plads til enkelhed. Musikken kommenteres, mens den spilles, og absurde provokationer går hånd i hånd med renhed og skønhed. Tilbage står konturerne af Pelle som et lyttende, legende og engageret menneske ved nodepapiret og ved mødet med musikerne Michala Petri og Aalborg Symfoniorkester.

Velkommen til fest, fiml og (måske) fisk!

Instruktion, kamera, klip: Birgit Tengberg

Varighed: 30 min.

Filmen vises med engelske undertekster.