Lørdag den 25. maj kl. 19:30, Festivalscenen

Åbningskoncert: Athelas Sinfonietta

Athelas Sinfonietta skyder dette års festival i gang med en spektakulær åbningskoncert, der udfolder et kontrastfyldt og intenst program med et håndplukket udvalg af Europas lovende, unge komponister.

Pierre-André Valade – chefdirigent
 

Oplev for første gang i Danmark den unge tyske Alexander Schuberts Point Ones, hvor ensemblets stødvise fremmarch mellem ophold i stilhed og chok ledsages af elektronisk lyd fra sensorer på dirigentens arme.

Læn dig tilbage i solostemmens umiddelbare skønhed til Simon Løfflers ærlige Graduale og mød dernæst den lovende kompositionsstuderende Mette Nielsen i hendes lunefulde spil med struktur og vildskab til uropførelsen af et værk bestilt af KLANG og Athelas Sinfonietta.

Og endelig navigerer sinfoniettaen sig igennem utøjlet, dystopisk støjmusik i en dansk førsteopførselse af franske Yann Robins Art of Metal III for hele 19 musikere og live-elektronik.

Program

Simon Løffler (f. 1981) - "Graduale" (2009)
Solist: Helene Lang – sopran

Mette Nielsen (f. 1985) – “Song I used to sing to the machines”
- Uropførelse, bestilt af KLANG

Alexander Schubert (DE, f. 1979) – “Point Ones” (2012)
– Dansk førsteopførelse

Pause

Yann Robin (FR, f. 1974) - "Art of Metal III" (2008)
– Dansk førsteopførelse

Solist: Alain Billard (FR) – metalbasklarinet
Maxime Le Saux – lyddesigner
Robin Meier – Ircam computermusik designer
Jose-Miguel Fernandez – Computermusik produktion

Athelas Sinfonietta Copenhagen
Kenny Larsen – fløjte
Elizabeth Gibbs – oboe
Anna Klett, Viktor Wennesz – klarinet
Niels Anders Vedsted Larsen – fagot
David MAP Palmquist – horn
Jonas Wiik  – trompet

Andras Olson – trombone

Christian Bay – tuba
Maria Boelskov Sørensen – harpe

Marie-Luise Bodendorff – piano
Mathias Reumert, Benjamin Fox – slagtøj

Anna-Leena Haikola – 1. violin 

Kreeta-Julia Heikkilä – 2- violin

Markus Falkbrink – bratsch

Frederik Waage – cello

Axel Ruge – kontrabas

Santiago Gutierrez – e-guitar


Koncerten gennemføres med støtte fra Ernst von Siemens Music Foundation.

Lørdag den 25. maj kl. 22:00, Festivalcaféen

Lars Kynde: “Wandelende Tak” del 1

Musikmaskine udbygges i løbet af festivalen. Første performance: ”Elephant Heart”


Eventet starter efter aftenens sidste koncert og kan opleves uden billet ved besøg af festivalcafeen.

 

Lars Kyndes hjemmebyggede kompositionsmaskiner fornøjer både nørd og æstetiker. I ”Wandelende Tak” opstår og visualiseres musikkens strukturer i samme nu og flyder forbi som fysiske, geometriske former - på et stringent, men farverigt designet samlebåndsinstrument og som digitale projektioner på væggen.

Under festivalen bygger Kynde løbende videre på maskinen og publikum vil se den vilde, skøre og alligevel utrolig stramme konstruktion udvikle sin fysiske form og sit virtuelle system for hver event.

Program

Lars Kynde (f. 1981) - ”Wandelende Tak”, 1. del: ”Elephant Heart”

Eventet gennemføres med støtte fra Statens Kunstråd og Statens Værksteder for Kunst.

Søndag den 26. maj kl. 15:00, Festivalscenen

Frode Andersen/Jexper Holmen: “Alnitak”

Alnitak færdigudvikles og opføres af de to komponister i samarbejde med lokale amatørmusikere. I løbet af få timer før koncerten instrueres de mange musiker-statister i at spille på op til 100 spilledåser og 15 akkordeoner for til sidst at blive dirigeret igennem det nykomponerede værk. Projektet kombinerer det benhårdt avantgardistiske med det hverdagslige, det kontrollerede med det uforudsigelige og den professionelles kundskab med amatørens glødende engagement.

Program

Frode Andersen (f. 1970) / Jexper Holmen (f. 1971) - ”Alnitak”

Uropførelse

Koncerten gennemføres med støtte fra Østerbro Lokaludvalg og Erda og Christian Schrødersfond.

Søndag den 26. maj kl. 21:30, Festivalscenen

Ryoji Ikeda : “Test Pattern”

Ryoji Ikeda præsenterer med sit audiovisuelle værk et intenst flimrende sort og hvidt billedlandskab, som svæver og vrider sig i mørket til et kraftfuldt og skarpt synkroniseret lydspor. Via et real-time program omsætter ”test pattern” den japanske multikunstner Ryoji Ikedas lydmønstre til en ekstrem hurtig strøm af synkroniserede stregkoder på storskærm. Værket er den tredje audiovisuelle koncert ud af et kunstprojekt, hvor Ikeda udforsker potentialet i at opfatte den usynlige multisubstans af data, som gennemsyrer vores verden.

Program

Ryoji Ikeda (JP, f. 1966) - ”Test Pattern” (2008)

Søndag den 26. maj kl. 22:30, Festivalcaféen

Lars Kynde: “Wandelende Tak”, del 2

Musikmaskine udbygges i løbet af festivalen. Anden performance: ”Abdi's Rings”


Eventet starter efter aftenens sidste koncert og kan opleves uden billet ved besøg i festivalcafeen.

 

Lars Kyndes hjemmebyggede kompositionsmaskiner fornøjer både nørd og æstetiker. I ”Wandelende Tak” opstår og visualiseres musikkens strukturer i samme nu og flyder forbi som fysiske, geometriske former - på et stringent, men farverigt designet samlebåndsinstrument og som digitale projektioner på væggen.

Under festivalen bygger Kynde løbende videre på maskinen og publikum vil se den vilde, skøre og alligevel utrolig stramme konstruktion udvikle sin fysiske form og sit virtuelle system for hver event.

Program

Lars Kynde (f. 1981) - ”Wandelende Tak”, del 2: ”Abdi's Rings”

- Uropførelse, bestilt af KLANG med støtte af Statens Kunstråd.

Eventet gennemføres med støtte fra Statens Kunstråd, og Statens Værksteder for Kunst.

Mandag den 27. maj kl. 19:30, Festivalscenen

Ensemble Recherche

Hør det veletablerede og progressive Ensemble Recherche opføre værker fra seks modige danske og udenlandske komponister.

Ensemble Recherche har længe spillet en vigtig rolle for udviklingen af eksperimenterende ny kompositionsmusik i Europa. Fire solister fra det progressive og velbevandrede ensemble gæster nu også KLANG.

Oplev først en særlig bestilling af unge danske Nicolai Worsaae, kendt for at udfordre ny musiks klassiske koncertformer i sammenhæng med andre kunstarter.

Simon Steen-Andersen lokker herefter skjulte stemmer og facetter frem fra instrumenterne i Study for String Instruments #1 og følges af Jeppe Just Christensen med en stille sommersiler af næsten jazz'et karakter og komplekst temperament.

Belgiske Stefan Prins åbner op for barske fordybelser med Piano Hero, hvor keyboard og klaver samt skærm og kød tørner voldsomt sammen.

Højspændte vrid og sårbarhed præger Clara Ianottas skæve skønhed fra Italien, inden koncerten afrundes med den anerkendte franske Gérard Pessons Mes Béatitudes, en flimrende, nuanceret og poetisk klaverkvartet.

Program

Nicolai Worsaae (f. 1980) – “Epilogus”
- Uropførelse, bestilt af Ensemble Recherche til KLANG med støtte af Statens Kunstfond

Simon Steen-Andersen (f. 1976) - ”Study for Strings Instruments #1” (2007)

Jeppe Just Christensen (f. 1977) - ”Ground vol.3” (2004)

Stefan Prins (BE, f. 1979) - ”Piano Hero” (2011)
- Dansk førsteopførelse

Clara Ianotta (IT, f. 1983) - ”Limun” (2011)
– Dansk førsteopførelse 

Gerard Pesson (FR, f. 1958) - “Mes béatitudes” (1994/95)

 

Ensemble Recherche:

Melise Mellinger – violin
Barbara Maurer – bratsch
Åsa Åkerberg – cello
Klaus Steffes-Holländer – klaver

Koncerten gennemføres med støtte fra Ernst von Siemens Music Foundation og Goethe-Institut Dänemark.

Optagelse af Danmarks Radio, P2 Klassisk

Mandag den 27. maj kl. 21:30, Festivalscenen

Decoder [ensemble für aktuelle musik]

Fem vilde værker fra Hamborgs unge upcomings.

Dobbeltkoncert: Billetten giver adgang til koncerterne med DECODER og FAINT NOISE.

Decoder – [ensemble für aktuelle musik] står på vippen til internationalt gennembrud. Gruppen af prisbelønnede solister, komponister og performere fra Hamborg spænder bredt og tilføjer sammen en enorm energi og alsidighed til ny musik ved at forene komposition med stærk performance. Her er der både plads til store armbevægelser, glimt i øjet og dybsindig alvor.

Når Decoder går på scenen, får KLANGs publikum fornøjelsen af fem vilde værker med alt lige fra elektronisk støj og digitalt manipuleret akustisk percussion til karrikeret skønsang, lyriske fragmenter, abrupte ordlege, løjerlige lydobjekter og knivskarp koreografi.

 

Program

Andrej Koroliov (DE, f. 1982) – “Sei du gesang mein freundlich Asyl” (2011)
– Dansk førsteopførelse

Matthew Shlomowitz (AU, f. 1975) – ”Letter piece no.5 (Northern Cities)“

– Dansk førsteopførelse

Michael Maierhof (DE, f. 1956) – “Shopping 4” 
(2005-06)
– Dansk førsteopførelse

Alexander Schubert (DE, f. 1979) – “Your Fox's Dirty Gold” (2011)
– Dansk førsteopførelse

Decoder:

Frauke Aulbert - sopran / vocals / motion-sensorer
Carola Schaal - klarinetter / ballon
Leopold Hurt - e-zither / ballon
Andrej Koroliov - piano
Jonathan Shapiro - slagtøj / ballon
Alexander Schubert - sound design

Koncerten gennemføres med støtte fra Goethe-Institut Dänemark.

Mandag den 27. maj kl. 23:30, Festivalcaféen

Faint Noise

En en helt særlig forkærlighed for ny musik med opfindsom brug af lydobjekter.


Dobbeltkoncert: Billetten giver adgang til koncerterne med DECODER og Faint Noise.

 

Solisterne Karin Hellqvist og Anna Petrini samt komponisten Malin Bång er gået sammen om en helt særlig fælles forkærlighed for nye lydobjekter: Den svenske trio sammenstiller klassiske instrumenter med elektronik, medier og ikke mindst en karakteristisk leg med ganske utraditionelle genstande. Under stor opfindsomhed lader Faint Noise kunstarter, hverdagsliv og klassisk komposition klinge smukt på tværs og åbner for nye, levende lydlandskaber.

Program

Ylva Lund Bergner (SE, f. 1981) – ”Achenar” (2013)
– Uropførelse

Jenny Hettne (SE, f. 1977) – ”Tinkles, Clinks and Heavenly Metal” (2013)
– Uropførelse

Malin Bång (SE, f. 1974) – ”Purfling”  (2012)
– Dansk førsteopførelse

Hanna Hartman (SE, f. 1961) – ”Goldfinger” (2013)
– Uropførelse


Faint Noise:

Anna Petrini – fløjte
Karin Hellqvist – violin
Malin Bång – objekter

Projektet gennemføres med støtte af Konstnärsnämnden.

Tirsdag den 28. maj kl. 19:30, Festivalscenen

Ensemble Recherche og Studerende fra DKDM /DJM

Ensemble Recherche: Workshopkoncert med konservatoriestuderende

Veletablerede solister fra det tyske Ensemble Recherche præsenterer fem uropførelser af unge danske studerende. Koncerten er slutresultatet af to dages intens workshop i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor værker sammensat og skrevet af de studerende videreudvikles med hjælp og ekspertise fra professionelle.

En sjælden mulighed for at opleve udvalgte guldkorn fra morgendagens komponister i særdeles kyndige hænder.

Program

Allan Gravgaard Madsen (1984) – ”Weiß. Schwarz. Blau.” (2013)

Kaj Duncan David (1988) – ”replacement 1 [the things I say will not be wrong]” (2013)

Jens Peter Møller (1989) – "Quartet (for the things to come)” (2013)

Jan Flessel (DE, 1982) – ”Splinters” (2013)

Martin Stauning (1982) – ”Garosella #2 (Groteske in d-Moll)” (2013)

 

Ensemble Recherche:

Melise Mellinger – violon
Barbara Maurer – bratsch
Åsa Åkerberg – cello
Klaus Steffes-Holländer – klaver

Koncerten gennemføres med støtte fra Goethe-Institut Dänemark i samarbejde med Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatoirum.

Tirsdag den 28. maj kl. 21:30, Festivalscenen

Curious Chamber Players: “Nordic Light & Darkness”

En performativ koncert med et af Sveriges mest nytænkende og eksperimenterende ensembler, der mixer kunstarter og konventionelle klassiske instrumenter med hverdagsting og legetøj i helt nye lyduniverser.

Rei Munakata – dirigent

”Altid nysgerrige”, siger de selv. Curious Chamber Players forundres over Europas geografiske ekstremer - ikke mindst i Norden. Her opleves både vinterens lydløse mørke og sommerens skarpe, ufortyndede intensitet i midnatssolen.

Denne abstrakte manifestation af lys i lyd har Curious Chamber Players sat sig for at udforske sammen med komponister fra hele verden.

Ensemblet har blandt andet bedt komponisterne Thuridur Jonsdottir fra Island, Simon Løffler fra Danmark og Malin Bång fra Sverige om at besøge Lofoten i Norge, og Rei Munakata fra Japan om at opleve Kiruna i Lapland.

Resultatet er en stemningsmættet performativ koncert, der griber på tværs af kunstarter, konventionelle klassiske instrumenter samt hverdagsting og legetøj.

Program

Thuridur Jonsdottir (IS, f. 1967) - “Eyja” (2012)

Malin Bång (SE, f. 1974) - “Sophomore Structures of Molten Light” (2012)
– Dansk førsteopførelse

Sofia Jernberg (SE, f. 1983) - “Ludicrum” (2013)
– Uropførelse

Simon Løffler (DK, f. 1981) - "b"

Rei Munakata (JP/SE, f. 1976)) - "Shjo" (2013)
- Uropførelse

Mauro Lanza (IT, f. 1975) - ”Barocco” (1998-2004)
- Dansk førsteopførelse
Solist: Sofia Jernberg – sopran

 

Curious Chamber Players:

Hannah Törnell Wettermak – fløjte/objekter
Dries Tack – klarinet/objekter
Per Sjögren – slagtøj
Malin Bång –  slagtøj/ objekter
Jonas Olsson – klaver
Pascal Jardry – guitar/objekter
Sofia Jernberg – vokal
Karin Hellqvist, – violin
Karolina Öhman – cello/objekter
Rei Munakata – dirigent/objekter

Koncerten gennemføres med støtte fra Kulturkontakt Nord og Statens Musikverk.

Tirsdag den 28. maj kl. 22:30,

Lars Kynde: “Wandelende Tak”, del 3

Musikmaskine udbygges i løbet af festivalen. Tredje performance: "Second Equilibrium"


Eventet starter efter aftenens sidste koncert og kan opleves uden billet ved besøg i festivalcafeen.

 

Lars Kyndes hjemmebyggede kompositionsmaskiner fornøjer både nørd og æstetiker. I Wandelende Tak opstår og visualiseres musikkens strukturer i samme nu og flyder forbi som fysiske, geometriske former - på et stringent, men farverigt designet samlebåndsinstrument og som digitale projektioner på væggen.

Under festivalen bygger Kynde løbende videre på maskinen og publikum vil se den vilde, skøre og alligevel utrolig stramme konstruktion udvikle sin fysiske form og sit virtuelle system for hver event.

Program

Lars Kynde (f. 1981) - ”Wandelende Tak”, del 3: ”Second Equilibrium”
- Uropførelse, bestilt af KLANG med støtte af Statens Kunstråd

Eventet gennemføres med støtte fra Statens Kunstråd og Statens Værksteder for Kunst.

Torsdag den 30. maj kl. 19:30, Festivalcaféen

Wayne Siegel: “Two Hands (not clapping)”

Wayne Siegel tryller musikken frem fra den blå luft med de bare næver.


Dobbeltkoncert: Billetten giver adgang til de to performances WAYNE SIEGEL og Ex-Sec-Tic.

 

Sprøde, metalliske laviner vælter gennem tomrummet, giganter styrter i grus og dystopisk torden rumler i det fjerne.

Komponist og performer Wayne Siegel, professor ved Det Jyske Musikkonservatorium, træder ind i rollen som både magiker, musiker og dirigent, når han opfører sit værk for live-elektronik. Uden instrumenter i hånden tryller han musikken frem fra den rene luft via et webcam på sin laptop, der responderer på hændernes gestik i sit eget lydsystem og giver den elektro-akustiske musik en kropslig, visuel dimension.

Program

Wayne Siegel (US/DK, f. 1953) – "Two Hands (not clapping)" (2009)

Torsdag den 30. maj kl. 20:00, Festivalscenen

“EX-SEC-TIC” - SØS Gunver Ryberg, Wubkje Kuindersma og Maja Lee Langvad

Hvad sker der, når du stopper med at tro på en verden af gentagelser, ritualer og tilsløringer og finder dig selv i et limbo uden retning? En udfordring på tværs af kunstarter.


Dobbeltkoncert: Billetten giver adgang til de to performances med  WAYNE SIEGEL og EX-SEC-TIC.

Denne performance starter direkte i forlængelse af koncerten med Wayne Siegel.

Tre fremtrædende kunstnere er af KLANG sat i stævne for at udforske nye grænser og forbindelser mellem musik, dans og tekst. Resultatet er en performance, der tager afsæt i en fortid som medlemmer af en sekt. Publikum bliver ført ind i en verden af gentagelser, ritualer og hemmeligheder. En verden, der giver mening. Hvad sker der, når du mister troen på den verden? Du oplever dig selv stå i et limbo uden noget sted at gå hen. Ex-Sec-Tic er en performance, der er blevet til på 14 dage, og som handler om begyndelse og transformation.

 

Program

Wubkje Kuindersma (NL, f. 1976) – Koreografi
SØS Gunver Ryberg (f. 1979) – Lydkunst/musik
Maja Lee Langvad (f. 1980) – Tekst

- Uropførelse

Raphael Eder Kastling/Pierre Enaux – dansere
Kristine Hamann – visuelt koncept
Hans Stokholm – lydteknik

 

SØS Gunver Rybergs værk er støttet af Statens Kunstfond.

Gennemføres med støtte fra Dansk Komponistforenings Produktionspulje og KODA's nationale midler.

Torsdag den 30. maj kl. 21:30, Café Hermod

Jeppe Just Instituttet

Hjemmebyggede instrumenter, voldsomhed, inderlighed, sentimentalitet - og en omgang mere, tak!

Koncertsted: Café Hermod, Vordingborggade 2, 2100 København Ø

Skrammel-æstetik og bodegahygge for fuld udblæsning. Jeppe Just Instituttet flikker selv deres instrumenter sammen af slagtøj, køkkenudstyr og alskens isenkram - når de ikke kan nøjes med eksempelvis forstemt kalimba, musikalsk sav, legetøjsinstrumenter, orgel, mundharper og tonegeneratorer. Oven i hatten supplerer Instituttet endda med oldschool arcade-musik og 70'er-80'er synth, så nostalgien synger.

For den helt rette stemning folder instituttet sin musikalske mismatch ud på den lokale bodega Café Hermod på Østerbro under KLANG.

Program

Jeppe Just Instituttet:


Jeppe Just Christensen (f. 1978)
David Hildebrandt (f. 1976)
Mathias Seibæk (f. 1981)

Fredag den 31. maj kl. 20:30, Festivalscenen

EKKOZONE spiller Karlheinz Stockhausen

Fem værker af efterkrigstidens legendariske provokatør opføres af ny gruppe dedikeret til klassisk avantgarde, minimalisme samt 'musikken af i morgen'.

Karlheinz Stockhausen vækkes til live af EKKOZONE, når KLANG mellem alle de nye dog alligevel præsenterer den eletroniske avantgardemusiks 'grand old man'.

Programmet prydes her af Stockhausens berømte elektro-akustiske klassikere for slagtøj, klaver og elektronik fra 1950erne.

Nyd derfor chancen for en sjælden opførelse under kyndig hånd ved EKKOZONE, en nystartet gruppe af internationalt anerkendte musikere passioneret omkring den klassiske avantgarde, minimalisme og ikke mindst 'musikken af i morgen'.

Program

Karlheinz Stockhausen (DE, 1928 - 2007):

“Zyklus” (1959)

“Studie 1” (1954)

“Klavierstück IX” (1961)

“Studie 2” (1954)

“Kontakte” (1958-60)


Koncerten gennemføres med støtte fra Dansk Musikerforbund.

Lørdag den 1. juni kl. 19:30, Festivalscenen

Athelas Sinfonietta og Center for Vild Analyse

Kierkegaards tanker om menneskets lidenskabelige eksistens bringes til live af fire anerkendte komponister, fortolket af både sinfonietta og filosoffer.

Musikstart kl. 20.00

Pierre-André Valade – chefdirigent
Brian Benjamin Hansen – Center for Vild Analyse 
Rasmus Ugilt – Center for Vild Analyse

 

”...Musikken er det Dæmoniske. I den erotiske sandselige Genialitet har Musikken sin absolutte Gjenstand.”

Søren Kierkegaards tanker om menneskets lidenskabelige eksistens bringes til live i musik, billeder og ord af en håndfuld internationalt anerkendte komponister fra lande, hvor filosoffen selv har stor betydning: François Paris (F), Daj Fujikura (JA), Gérard Zinsstag (CH) og Pelle Gudmundsen-Holmgreen (DK).

Værkerne fortolkes med en varieret besætning for sinfonietta, vokal og elektroniske instrumenter, mens aftenens alsidige undersøgelse af filosoffens tanker introduceres og aktualiseres med moderne vinkler fra Center for Vild Analyse.

Program

Gérard Zinsstag (CH, f. 1941) - ”Seul, l’echo” (2011 – 2012)
– Uropførelse med støtte fra The Swiss Arts Council Pro Helvetia
Francine Vis – mezzo soprano

Dai Fujikura (JP, f. 1977) - ”repetition/recollection” 1. sats -  (2013)
- Uropførelse, bestilt af Athelas Sinfonietta og KLANG
Mathias Friis- Hansen – marimba

Pelle Gudmundsen-Holmgreen (f. 1932) - “OG” (2013)
- Uropførelse, bestilt af Athelas Sinfonietta og KLANG med støtte af Statens Kunstfond

Dai Fujikura (JP, f. 1977) - ”repetition/recollection” 2. sats -  (2013)
- Uropførelse, bestilt af Athelas Sinfonietta og KLANG
Mathias Friis- Hansen – marimba

François Paris (FR, f. 1961)  - ”Rosa” ( 2013)
- Uropførelse, bestilt af Athelas Sinfonietta og KLANG med støtte fra Sacem.
Sofie Elkjær Jensen – sopran
Signe Asmussen – sopran
Stina Schmidt – mezzosopran

Athela Sinfonietta Copenhagen
Karen Skriver Zarganis – fløjte, basfløjte
Elizabeth Gibbs – oboe
Anna Klett – klarinet, basklarinet
Signe Haugland – fagot
Claudio Flükiger, Johannes Undisz – horn
Jonas Wiik – trompet
Andras Olsen – trombone
Maria Boelskov Sørensen – harpe
Kristoffer Hyldig – piano
Ying-Hsueh Chen – slagtøj, live electronics
Mathias Reumert – slagtøj
Anne Søe Iwan – 1.violin
Idinna Lützhøft – 2.violin
Mina Luka Frey – bratsch
Frederik Waage – cello
Meherban Gillet – kontrabas


KLANG co-produktion i samarbejde med Golden Days og Markeringen af Søren Kierkegaards 200-års fødselsdag samt Center for Vild Analyse. Læs mere på kierkegaard2013.dk

Koncerten gennemføres med støtte fra Augustinus Fonden og Dansk Komponistforenings Produktionspulje og KODA's nationale midler.

Transmitteret live af Danmarks Radio, P2 Klassisk

 

Lørdag den 1. juni kl. 22:00,

Lars Kynde: “Wandelende Tak”, del 4

Musikmaskine udbygges i løbet af festivalen. Fjerde performance: ”Answer to Nancarrow”.

Eventet starter efter aftenens sidste koncert og kan opleves uden billet ved besøg i festivalcafeen.
 

Lars Kyndes hjemmebyggede kompositionsmaskiner fornøjer både nørd og æstetiker. I Wandelende Tak opstår og visualiseres musikkens strukturer i samme nu og flyder forbi som fysiske, geometriske former - på et stringent, men farverigt designet samlebåndsinstrument og som digitale projektioner på væggen.

Under festivalen bygger Kynde løbende videre på maskinen og publikum vil se den vilde, skøre og alligevel utrolig stramme konstruktion udvikle sin fysiske form og sit virtuelle system for hver event.

Program

Lars Kynde (f. 1981) - ”Wandelende Tak”, 4. del: ”Answer to Nancarrow”

- Uropførelse, bestilt af KLANG med støtte af Statens Kunstråd

Værkerne gennemføres med støtte fra Statens Kunstråd og Statens Værksteder for Kunst.