Fredag den 27. maj kl. 20:00, Festivalscene

Magi i Musikteatret

Heiner Goebbels live om musik og teater

FRI ENTRE

En enestående lejlighed til at møde en af nutidens største komponister, Heiner Goebbels, som optakt til Athelas New Music Festival 2011.

Tysklands nyeste musik er en ledetråd på festivalen, og her fortæller en af dens mest centrale skikkelser om sin musik og viser filmklip fra sine værker. Filmversionen af musikteaterforestillingen “Schwarz auf Weiss” (“Sort på hvidt”, 1996) vises i sin helhed: Et eksempel på, at publikum til Goebbels' værker både må spidse ører og spærre øjnene op – og lade sig rive med. “Schwarz auf Weiss” er tilegnet mindet om den legendariske dramatiker og instruktør Heiner Müller, som Goebbels samarbejdede med gennem flere år.

Lørdag den 28. maj kl. 18:30, Festivalscene

Koncertoptakt

Heiner Goebbels om "Songs of Wars I Have Seen”

MØD KOMPONISTEN

FRI ENTRE

Mød manden, der får gnisterne til at springe i mødet mellem musik og teater.

Bliv klædt på til mødet med et mesterværk, når Heiner Goebbels selv fortæller om sin musikteaterforestilling, før den fylder rummet og sanserne som Athelas New Music Festivals spektakulære åbningsnummer.

Tania Ørum fra Steinselskabet vil fortælle den fascinerende historie om Gertrude Stein (1874-1936) og hendes roman ”Wars I Have Seen”, som forestillingen tager afsæt i.

Arrangementet foregår på engelsk.

Lørdag den 28. maj kl. 19:30, Festivalscene

Jammer på jorden

Sange om afsked og krig

Festivalens Åbningskoncert sendes direkte i DR P2

BILLETTER: 120 kr. (Studie- og U25-rabat: 90 kr.)  > Se billet- og rabat-info

Gustav Mahler og Heiner Goebbels sørger for musik, der både er sørgelig og livsbekræftende, når Athelas og chefdirigent Pierre-André Valade åbner årets festival.

“Der Abschied” – Afskeden – hedder den store, afsluttende sang i Mahlers sangsymfoni, “Das Lied von der Erde”. Mahler blev inspireret til værket af Hans Bethges meget frie gendigtning af klassisk kinesisk poesi fra det 8. århundrede. Arnold Schönberg, selv en stor komponist, efterlod en ufuldendt transskribering af Mahlers overdådige orkesterversion til en anderledes intim og gennemsigtig version for kammerensemble. Det er denne version, færdiggjort af Rainer Riehn i 1980, vi skal høre i aften.

I “Der Abschied” kombinerede Mahler teksten fra to af de kinesiske digte og tilføjede selv de sidste linjer, hvor det ensomme menneske oplever, at foråret vender tilbage, før satsen klinger ud med den hypnotiske gentagelse af ordet “ewig”. Mahler selv var bekymret for, om publikum nu ville gå hjem og skyde sig, og den legendariske Kathleen Ferrier kunne ikke synge “Der Abschied” uden at briste i gråd til sidst. Men det var ikke kun sørgmodigheden, men den overvældende skønhed i musikken, der fik tårerne frem hos Ferrier – og som stadig rører og bevæger tilhørerne.

I koncertens anden halvdel mødes Danmarks førende ensemble for ny musik med Danmarks førende ensemble for tidlig musik, når Athelas Sinfonietta Copenhagen sammen med Concerto Copenhagen opfører Heiner Goebbels’ “Songs of Wars I Have Seen”.

Det uforudsigelige og uventede er den tyske komponist Heiner Goebbels’ kendemærke. Han er en af de vigtigste skikkelser i moderne musik, både nationalt og internationalt. Med base i Frankfurt am Main har han siden 1970’erne skabt værker, som ikke alene er grænseoverskridende i forhold til musikalske genrer, men også i forhold til kunstarterne. Det er blevet til frugtbare møder mellem musikken og kunstarter som litteratur, teater, hørespil og film. Efterhånden har han skabt sin helt egen genre: Musikteaterforestillinger, der appellerer til både øjne og ører og eftertanke.

“Songs of Wars I Have Seen” er en refleksion over krigen, som beruser og beriger alle sanser. Værket er helt usædvanligt skrevet for en kombination af moderne instrumenter og historiske originalinstrumenter (dvs. de instrumenter, som man i dag ofte anvender for at kunne genskabe den oprindelige lyd af tidligere epokers musik). Men ikke nok med, at moderne og historiske instrumenter skal spille sammen – de skal også spille musik, som er tydeligt påvirket af jazz.

I tilgift reciterer de kvindelige orkestermedlemmer tekster af Gertrude Stein. Teksterne stammer fra hendes bog “Wars I Have Seen”, skrevet under indtryk af den tyske besættelse af Frankrig. De kvindelige musikere bliver til kvinderne, som fortæller historien i en dagligstue-scenografi, der løfter Heiner Goebbels værk udover koncertformatet og gør den til musikteater.

Heiner Goebbels introducerer koncerten kl. 18.30.

Åbningstale ved kulturminister Per Stig Møller.

"Songs of Wars I have seen" indgår i laboratorierækken "Sounds of Senses", der er produceret af Republique.

Concerto Copenhagens medvirken er støttet af Oticon Fonden og Augustinus Fonden.


ATHELAS SINFONIETTA COPENHAGEN
CONCERTO COPENHAGEN

Pierre-André Valade – chefdirigent


Hanne Fischer – mezzosopran

Karen Skriver Zarganis – fløjte
Elizabeth Gibbs – obo
Anna Klett – klarinet
Signe Haugland – fagot
Nenad Markovic – trompet
Christian Smiedeskamp – basun
Thomas Ekman – horn
Jakob Lund Nielsen, Ana Feitosa – violin
Claus Myrup – bratsch
Adam Stadnicki – cello
Joel Gonzalez – bas
Manuel Esperilla – klaver, sampler
Rikke Sandberg – harmonium, celeste
Maria Boelskov Sørensen – harpe
Mathias Friis Hansen, Benjamin Fox  – slagtøj

Richard Sweeney – theorbe
Gunnhild Tønder – cembalo
Hannah Tibell, Kanerva Juutilainen – violin
Bryndis Bragasdottir – bratsch
Judith-Maria Blomsterberg – cello
Kristina Mårtensson – bas

Program

GUSTAV MAHLER (1860-1911), arr. ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) og RAINER RIEHN (f. 1941): “Der Abschied” fra “Das Lied von der Erde” (1908/1921/1980)

HEINER GOEBBELS (f. 1952): “Songs of Wars I Have Seen” (2007) – en iscenesat koncert for kammerensemble med moderne og historiske instrumenter.
Musik og koncept af Heiner Goebbels. Tekster af Gertrude Stein (1874-1946)
– dansk førsteopførelse

 

Lørdag den 28. maj kl. 22:15, Festivalcafé

Kufferten i Berlin

Usentimentale tyske tårepersere

FRI ENTRE

FIGURAs Helene Gjerris synger forførende tyske kabaretsange fra 1930ernes righoldige repertoire – fra Kurt Weill til Marlene Dietrich.

Når FIGURAs Helene Gjerris ikke brillerer i moderne og klassiske operaroller, synger hun tyske kabaretsange fra 1930erne. Sange, som rækker fra Kurt Weills og Hanns Eislers skarpe og vittige sange med tekster af Bertolt Brecht, til smægtende sentimentale schlagere og filmsange. Både Weills og Eislers kommunistisk inspirerede sange og de længselsfulde schlagere er intense vidnesbyrd om en tid, hvor kulturen oplevede en sidste opblomstring, mens totalitære ideologier stormede frem og verdenskrigen ventede forude.

Helene Gjerris er FIGURAs faste sangerinde og medgrundlægger af ensemblet. Informations Anne Middelboe Christensen skrev: “Hun synger, så man forstår hvert ord. Hun rammer tonerne, så man bliver nysgerrig. Og hun er så smækker, at øjnene nægter at blive mætte.” Til denne koncert giver hun den som berlinerinde og gør Marlene Dietrich, Lotte Lenya og Zarah Leander rangen stridig som fortolker af 1930ernes store sange.

 

FIGURA ENSEMBLE

Helene Gjerris – mezzosopran

Anna Klett  –  klarinetter
Jesper Egelund – kontrabas, banjo
Frans Hansen – slagtøj, sav
Henrik Metz  klaver

 

Program

FRIEDRICH HOLLAENDER (1896-1976): “Wenn ich mir was wünschen dürfte”, “Ich weiss nicht zu wem ich gehöre”, “Die Kleptomanin”, “Geiger Jonny”

HANNS EISLER (1898-1962) / Bertolt Brecht (1898-1956): “Lied eines Freudenmädchens”, “Lied der Kupplerin”, “Über den Selbstmord”, “Moldau Lied”

KURT WEILL (1900-1950) / Bertolt Brecht: “Soldatenweib”, “Barbara Song”, “Alabama Song”

MICHAEL JARY (1906-1988) / Bruno Balz (1902-1988): “Davon geht die Welt nicht unter”

RALPH MARIA SIEGEL (1911-1972) / Aldo von Pinelli (1912-1967): “Ich hab' noch einen Koffer in Berlin”

Søndag den 29. maj kl. 18:00, Festivalcafé

Cd-release Ensemble MidtVest

Dobbelt-cd med Carsten Dahl og Ensemble MidtVest

GRATIS ADGANG

Carsten Dahl og Ensemble MidtVest fejrer udgivelsen af deres dobbelt-cd “Synesthesia & Metropolis”, som rummer fælles improvisationer på grænsen mellem jazz og klassisk – og ny musik til Fritz Langs stumfilm-klassiker “Metropolis”.

Den internationalt anerkendte jazzmusiker og det klassiske kammerensemble har arbejdet sammen i flere år og skabt deres egen syntese af jazz og klassisk musik.

Vi er tilbøjelige til at glemme, at improvisation også har været en del af klassisk musik, hvor solisterne skulle kunne improvisere en kadence, og hvor barokkens basso continuo-grupper improviserede akkompagmentet, nærmest som rytmegruppen i jazz.

Men under Carsten Dahls kyndige vejledning har musikerne i Ensemble MidtVest vist sig at være fremragende til at improvisere i grænselandet mellem jazz og klassisk. 

Den første af de to cd'er, “Synesthesia”, indeholder improvisationer over temaet de menneskelige sanser. Ordet synæstesi beskriver sammensmeltningen af forskellige sanseindtryk. På den anden cd høres den nye musik til Fritz Langs science fiction-stumfilmklassiker “Metropolis” (1927).

Carsten Dahl og Ensemble MidtVest kan høres på festivalscenen kl. 21:00.

Søndag den 29. maj kl. 19:00, Festivalscene

Klang

Karlheinz Stockhausens sidste toner

Koncerten sendes direkte i DR P2

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet- og rabatinfo

Stockhausens monumentale kammermusik – spillet af hans mest hengivne fortolkere, musikFabrik fra Köln.

Karlheinz Stockhausen var noget så sjældent som en avantgardekomponist, alle havde hørt om. Som fremtrædende medlem af Darmstadt-skolen, som en af de første, der skrev elektronisk musik, og som ophavsmand til spektakulære værker som den 29 timer lange operacyklus “Licht”, som bl.a. omfatter “Helikopterstrygekvartetten” (1993), hvor strygekvartettens medlemmer sidder og spiller i hver deres helikopter. Og så kan Stockhausen ses på omslaget til Beatles’ “Sergeant Pepper”. Men det er ikke så ofte, der er lejlighed til rent faktisk at høre hans musik.

Det råder eliteensemblet musikFabrik bod på med en koncert, der præsenterer tre af værkerne fra den store, ufuldendte cyklus af kammermusikværker, “Klang”. Planen var, at cyklussen skulle bestå af 24 værker, der hver svarede til en af døgnets timer, men ved Stockhausens død havde han kun nået 21 af de 24 “timer”.

I “Nebadon”, den 17. time i “Klang”, benytter Stockhausen flere lag af elektroniske lyde. “Glanz” er den 10. time, en septet for fagot, bratsch, klarinet, obo, trompet, basun og tuba. Endelig skal vi høre nogle af de 24 klaverstykker, som den 3. time, “Natürliche Dauern”, består af – stykker bygget op om naturlige rytmer eller “varigheder”, såsom åndedrættet.

Ingen er bedre rustet end musikFabrik til at indføre os i Stockhausens fascinerende verden. Kölns mesterlige ensemble for ny musik samarbejdede med Stockhausen før hans død i 2007, og har førsteopført den samlede “Klang”-cyklus i 2010.

musikFabrik støttes af ministerpræsidenten i delstaten Nordrhein-Westfalen.
 

MUSIKFABRIK

Peter Veale – obo
Richard Haynes – klarinet
Heidi Mockert – fagot
Christine Chapman – valdhorn
Ales Klancar – trompet
Chris Houlding – basun
Benjamin Kobler – klaver
Axel Porath – bratsch
Paul Jeukendrup – sound projection

Program

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007):

Fra cyklussen “Klang” (2004-2007): “Nebadon”, “Natürliche Dauern” nr. 24, “Glanz”

– dansk førsteopførelse

Søndag den 29. maj kl. 21:00, Festivalscene

Musikkens spejl

Carsten Dahl stemmer sindet med Ensemble MidtVest

Koncerten sendes direkte i DR P2

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet- og rabat-info

Samarbejdet mellem jazzpianisten Carsten Dahl og det klassiske kammerensemble slår gnister.

Carsten Dahl er selvlært jazzpianist med rødder i beboppen. Ensemble MidtVest består af klassisk skolede musikere. Umiddelbart har de ikke meget til fælles. Alligevel har de spillet sammen siden 2007, og ved nærmere eftersyn er der i høj grad en fælles berøringsflade.

Carsten Dahl er ikke alene kendt for sit fornemme og traditionsbevidste samspil med danske og udenlandske jazzstjerner fra NHØP til Benny Golson, men også for sine improviserede solokoncerter i traditionen fra Keith Jarrett. Og ligesom Jarrett sætter han sig ligeså gerne til klaveret for at spille Bachs Goldbergvariationer. For den genrebevidste Dahl er de musikalske genrer ikke en begrænsning, men et inspirerende afsæt.

Også Ensemble MidtVest har tidligere bevæget sig væk fra deres klassiske hjemmebane og ind på andre musikalske territorier – ikke mindst i samarbejdet med Henrik Goldschmidt og The Middle East Peace Orchestra, som vakte opsigt på sidste års Athelas-festival. Hvad enten det drejer sig om eksotisk folkemusik eller jazz, nøjes ensemblet ikke med at “spille efter noder”, når de spiller på udebane. 

I projektet “Musikkens spejl” fører Ensemble MidtVests musikere og Carsten Dahl os endnu et skridt længere ind i det univers, der åbner sig, når man løsriver sig fra traditioner og forudsætninger og lytter til de klange, der opstår i nuet. Med de enkelte musikeres personlige historier og færdigheder som udgangspunkt for improvisering, er det lykkedes at finde frem til “musikken bag musikken”, som Carsten Dahl selv siger.

Der er gratis adgang, når udgivelsen af Carsten Dahl og Ensemble MidtVests nye cd fejres på caféscenen kl. 18.
 

ENSEMBLE MIDTVEST

Carsten Dahl – piano og percussion

Charlotte Norholt – fløjte
Peter Kirstein – obo
Tommaso Lonquich – klarinet
Neil Page – horn
Martin Qvist Hansen – klaver
Matthew Jones – violin
Sanna Ripatti – bratsch
Jonathan Slaatto – cello

 

Program

CARSTEN DAHL og ENSEMBLE MIDTVEST improviserer.

Søndag den 29. maj kl. 22:15, Festivalcafé

Anders ist normal

Mauricio Kagels absurde musikteater

FRI ENTRE

Mauricio Kagel gør grin med borgermusikken – på uimodståelig musikalsk vis. musikFabrik fra Köln er på hjemmebane i Kagels aburde instrumentalteater, hvor musikerne både skal kunne spille musik og komedie.

Den argentinsk-jødiske komponist Mauricio Kagel slog sig ned i Tyskland i 1957 og blev tilknyttet den avantgardistiske Darmstadt-skole. I sin musik var han inspireret af det absurde teater og begrebet instrumentalteater, hvor musikerne ikke blot spiller noderne, men ved hjælp af gestik og grimasser spiller komedie imens.

“MM 51” for klaver og metronom er et stykke “filmmusik” (Music for Movies), som ikke er skrevet til en bestemt film, men spiller på filmmusikken som genre. Kagel leger med filmmusikkens brug af velkendte virkemidler til at skabe bestemte forventninger om fx uhygge hos tilskueren. Også “Morceau de Concours” (Koncertstykke) er en leg. Det virtuose trompetstykke leger med virtuosens velkendte trang til at “spille for galleriet”.

Den mærkelige titel “Unguis incarnatus est” spiller på trosbekendelsen – men her er det ikke Jesus, men en hov eller klov, der er undfanget – måske blot fordi ordet “Unguis” ligner et anagram på Liszts klaverstykke “Nuages gris”, som Kagel refererer til. Det sene stykke “Schattenklänge” (“Skyggeklange”) er en triptykon for et instrument, Kagel “omgående forelskede sig i”, nemlig basklarinetten.

Eliteensemblet musikFabrik nåede at samarbejde med Kagel inden hans død og er helt på hjemmebane i hans instrumentalteater.

musikFabrik støttes af ministerpræsidenten i delstaten Nordrhein-Westfalen.

MUSIKFABRIK

Carl Rosman – klarinet
Ales Klancar – trompet
Benjamin Kobler – klaver
Christine Chapman – valdhorn

Program

MAURICIO KAGEL (1931-2008): Unguis incarnatus est” (1973), Schattenklänge” (1995), Morceau de Concours” (1968-1972), MM51” (1976)
 

Mandag den 30. maj kl. 19:00, Festivalscene

Etablerede outsidere

Berg – Stockhausen – Steen-Andersen

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Kompromisløse toner fra det schweiziske Ensemble Opera Nova, som har specialiseret sig i den glemte dansker Gunnar Bergs gådefulde musik.

“Der er noget hemmelighedsfuldt ved Gunnar Bergs musik, hver tone er omgivet af en gådefuld, fremmedartet aura,” siger Christoph Jäggin fra Ensemble Opera Nova – men i samtidens Danmark var dommen en anden.

“Forbandet grim musik!” lød tilbagemeldingen fra Statsradiofonien, da Gunnar Berg engang i 1940erne havde foreslået nogle af sine værker til opførelse i radioen. Skuffet over ikke at blive anerkendt i Danmark tog han i 1948 til Paris, hvor han høstede anerkendelse fra komponistkolleger som Honegger og Milhaud. Først i 1957 vendte han hjem – for atter at emigrere i 1980, denne gang til Schweiz, hvor hans kompromisløst moderne musik igen vakte genklang. Musik, der var inspireret af tolvtoneteknik, serialisme og Darmstadt-skolen – strømninger, som ikke var slået igennem herhjemme. Efterhånden skabte Berg sin egen serielle kompositionsmetode, baseret på tal, bogstaver og symboler.

De to kammermusikalske værker for hhv. fløjte og klarinet og for solotrompet fører os nænsomt indenfor i Bergs komplekse tankeverden, som i “Hyperion” udfoldes for sopran og ti musikere. Inspirationen til dette værk stammer fra den gale romantiske digter Friedrich Hölderlins lyriske brevroman af samme navn (1799), som sopranen synger fragmenter fra.

I de senere år har Gunnar Bergs musik fået en renæssance, ikke mindst takket være den danske Gunnar Berg Arbejdsgruppe, som har banet vejen for opførelser af Bergs musik. Det er logisk som en af Bergs egne talrækker, at et ensemble fra Schweiz, komponistens sidste eksil, nu spiller hans musik i Danmark.

Karlheinz Stockhausens “Klavierstück VII” viser den internationale kontekst, der inspirerede Berg, for Stockhausen var tilknyttet Darmstadt-skolen og var en af pionererne inden for den serielle musik.

Koncerten byder også på Simon Steen-Andersens “Beloved Brother” for sologuitar. Steen-Andersen, der er bosat i Berlin, har det kompromisløse moderne udtryk og det internationale udblik til fælles med Berg, med inspirationer, der rækker fra europæisk modernisme til kinesisk folkemusik. “Beloved Brother” beskrives af komponisten som “to satser fra J.S. Bachs cembalostykke “Capriccio i anledning af hans elskede brors bortrejse” arrangeret for “bagsideguitar”.”

Koncerten gennemføres med støtte fra ProHelvetia og Schweizerische Interpretenstiftung.


ENSEMBLE OPERA NOVA
Pierre-Alain Monot – dirigent

Isolde Siebert – sopran

Christoph Jäggin – guitar

Chouchane Siranossian – violin
Andreas Plattner – cello
Viorel Alexandru – kontrabas
Maria Goldschmidt, Marjorue Pfister – fløjte
Heinrich Mätzener – klarinet
Laurent Tinguély – trompet 

Jürg Luchsinger – akkordeon 

Hans-Peter Achberger – slagtøj 

Jean-Jacques Dünki – klaver

Program

GUNNAR BERG (1909-1989): Sonate for fløjte og klarinet (1942-44)

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): “Klavierstück VII” (1954)

SIMON STEEN-ANDERSEN (f. 1976): “Beloved Brother” for guitar (2002)

GUNNAR BERG: “Monologue” for trompet (1974)

“Hyperion” – efter Friedrich Hölderlin, for sopran og 10 instrumenter (1977)

Mandag den 30. maj kl. 21:00, Festivalscene

Hvornår begynder tiden?

Fortælling, fortolkning, fortryllelse

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Hvad er tid? Hvordan bliver ideer til virkelighed? Og hvordan lyder jalousi? Canadas virtuose Aventa Ensemble spiller canadisk, dansk og tysk musik, der får os til at undres.

Gilles Tremblays “À quelle heure commence le temps?” for baryton, soloklaver og 15 instrumenter, er baseret på et digt af Quebec-digteren Bernard Lévy, der kredser om eksistentielle og metafysiske spørgsmål: “Hvornår begynder tiden? … Hvornår er det tid til at leve? ... På hvilket tidspunkt? I hvilket øjeblik? I hvilket første øjeblik?” Gilles Tremblay, som blev uddannet hos Olivier Messiaen og Yvonne Loriod, er en veteran i canadisk musikliv og en af landets mest anerkendte komponister. Han siger om værket, at der i samspillet mellem ord og musik opstår et nyt digt, der gradvis udfolder sig “som en metafor for vores epoke og overgangen til et nyt årtusind, og på den måde er værket som en sejlads. I hjertet af dette sejlads-digt: skibbrud og død. Men ordet “lys” er indgraveret i digtet (“havets lys”) som et uudsletteligt begær.”

“La Jalousie” med undertitlen “Lyde fra en roman” er inspireret af Alain Robbe-Grillet, kendt som skaberen af den sprogbevidste stilretning “nouveau roman” og som manuskriptforfatter til kultfilmen “L’année dernière à Marienbad” (“Sidste år i Marienbad”) (1961). Fra den tyske komponist Heiner Goebbels’ noter om sit værk: “Til trods for de relativt store instrumentale kræfter, er det et ganske lavmælt, filmisk stykke. På fransk har “jalousie” en dobbelt betydning: udover følelsen jalousi, betyder det en justérbar persienne, som man ikke kan se igennem udefra ... Det er denne dobbelte betydning, Robbe-Grillet leger med i sin roman af samme titel fra 1957. Omdrejningspunktet for ”La Jalousie” er en ægtemand-fortællers uudtalte, uerkendte jalousi ... Denne følelses maniske sansninger og fortrængninger bliver minutiøst gengivet, så læseren selv føler sig martret af den ... Robbe-Grillet sagde om romanen: “Hvordan kan det være, at der er blevet sagt så lidt om betydningen af det at høre i denne roman?” Det er det, jeg har forsøgt at gøre i min komposition.”

Simon Steen-Andersen kalder sine kompositioner under fællestitlen “Next To Beside Besides” for en “re-cyklus” (med reference til det engelske ord for genbrug). Kimen blev lagt med kompositionen “Besides”, som førte til cellostykket “Beside Besides”. Det er dette stykke, som Steen-Andersen eksperimenterer med at genbruge for at udforske spændingsfeltet mellem komponistens abstrakte ideer og musikerens konkrete, fysiske håndtering af instrumentet. Han siger: “Re-cyklusen “Next To Beside Besides” bliver en åben serie af forsøg på oversættelser af stykket ”Beside Besides” til forskellige instrumenter og instrumentkombinationer … Alle stykker skal kunne spilles alene eller i en hvilken som helst kombination af versioner, samtidig eller efter hinanden.” Aventa Ensemble spiller “Next to Besides Beside” i en inkarnation for piccolofløjte og slagtøj.

Orkesterstemmerne til Gilles Tremblays “À quelle heure commence le temps?” er stillet til rådighed af le Centre de musique canadienne au Québec.

Koncerten gennemføres med støtte fra Canada Council of the Arts, British Columbia Arts Council og Government of British British Colombia.


AVENTA ENSEMBLE

Bill Linwood – dirigent
Vincent Ranallo – baryton
Miranda Wong – klaver

Muge Buyukcelen, Sharon Stanis – violin
Mieka Michaux – bratsch
Alasdair Money – cello
Darren Buhr – kontrabas
Mark McGregor – fløjte
Russell Bajer – obo
Caroline Gauthier – klarinet
Brent Besner – basklarinet
Jennifer Gunter – fagot
Darnell Linwood – horn
Louis Ranger – trompet
Martin Ringuette – basun
Mike Szabo – kontrabas-basun
Manuel Esperilla – klaver, sampler
Jesper Lützhøft – el-guitar

Corey Rae – slagtøj, guitar

Robert Slapcoff – slagtøj

Program

GILLES TREMBLAY (f. 1932): “À quelle heure commence le temps?” for baryton og ensemble (1999) – dansk førsteopførelse

SIMON STEEN-ANDERSEN (f. 1976): Study for String Instrument #3 version for guitar og video (2011) - dansk førsteopførelse

HEINER GOEBBELS (f. 1952): “La Jalousie – Geräusche aus einem Roman” for recitator og ensemble (1991)

Mandag den 30. maj kl. 22:15, Festivalcafé

Flaskepost fra Hollywood

Længsel efter den tyske identitet

FRI ENTRE

Lore Lixenberg synger sange af kommunisten Hanns Eisler og modernisten Gerhard Stäbler – med inspiration hentet fra store digtere, klippet ud af dagens avis, eller fundet på internettet!

Romantiske lieder af Schubert og Schumann må vige pladsen for deres moderne og usentimentale efterkommere denne aften. Men længsel og traditionsbevidsthed finder alligevel vej hos Eisler og Stäbler.

Hanns Eislers liv afspejler det 20. århundredes turbulente verdenshistorie. Efter at have kæmpet i Første Verdenskrig, lærte han sig tolvtoneteknik hos Arnold Schönberg, men faldt for kommunismen og skrev i stedet jazz- og kabaret-påvirkede politiske sange sammen med livsvennen Bertolt Brecht. Som jøde og kommunist flygtede Eisler i 1933 fra nazismen. Han tog til Hollywood, hvor han komponerede filmmusik til bl.a. Fritz Lang. Men så kom McCarthys kommunistjagt, og Eisler blev udvist af USA i 1948 og endte sine dage i DDR, hvor han endda skrev nationalsangen.

“Zeitungsausschnitte” (“Avisudklip”) forholder sig satirisk til den romantiske lied-tradition, men også til indholdet i samtidens aviser, idet sangteksterne helt bogstaveligt er klippet ud af aviser og blade. Men hinsides satiren giver sangene et gribende indblik i almindelige menneskers trængte situation i den kriseramte Weimar-republik.

I “Hollywood Liederbuch” står tekster af Brecht side om side med romantiske digte af bl.a. Eduard Mörike – ligesom kritikken af samtiden står side om side med flygtningens længsel efter hjemlandets før-nazistiske kultur og tradition. Hollywood-sangbogen er da også blevet kaldt det 20. århundredes svar på Schuberts ”Winterreise”.

For Gerhard Stäbler er det vigtigt at stimulere tilskuernes sanser og tanker med uventede impulser. Derfor er improvisation, gestik og elementer af teater en central del af hans udtryk, ligesom det er tilfældet for Heiner Goebbels og Mauricio Kagel.

“The Belfast Breakfast Songs” blev komponeret i Nordirland og betjener sig af et kunstigt, meningsløst sprog. Stäbler siger om værket: “Valget af tempi og måden stemmen anvendes på, bør være ekstrem. Enhver antydning af middelmådighed er uhensigtsmæssig i fortolkningen af sangene. Også sangerens påklædning bør være ekstrem, hvad enten han eller hun er udmajet som drag queen eller posedame, eller som en grå bureaukrat i kontrast til sangenes excentricitet.”

Til denne koncert har Stäbler komponeret et nyt værk, der tager udgangspunkt i nutidens massemedie: “Internet 1.9”, sammen med en ny sangcyklus, der tager tråden op fra Eislers “Zeitungsausschnitte” og afspejler vores tid, som Eisler afspejlede sin – endda med samme titel.

Lore Lixenberg – mezzosopran
Mark Knoop – klaver

Program

HANNS EISLER (1898-1962): “Zeitungsausschnitte” (1929)

HANNS EISLER med tekster af BERTOLT BRECHT (1898-1956): Sange fra “Hollywooder Liederbuch” (1938-1943): “Winterspruch”, “An den kleinen Radioapparat”, “Maske des Bösens”, “Hollywood Elegie”, “Die Heimkehr”, “Landschaft des Exils”, “In der Frühe” (tekst: Eduard Mörike (1804-1875)), “Über den Selbstmord”, “Im Blumengarten”.

“Wiegenlied für Arbeitmütter”

GERHARD STÄBLER (f. 1949): “Die bange Nacht”, “Winterblumen”, “The Belfast Breakfast Songs”, “Internet 1.9” – uropførelse, "Zeitungsausschnitte" – uropførelse
 

Tirsdag den 31. maj kl. 19:00, Festivalscene

PapIrklip på tysk

Hans Josef Winkler på sporet af H.C. Andersen

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)   > Se billet info

H.C. Andersens papirklip udsat for kammerensemble og animation med indlagte eventyr læst af Lars Bom. En tysk komponist minder os om Andersens alsidige geni.

Det er nemt, især i Danmark, at tage H.C. Andersen for givet – at glemme, hvor genial han er, også i de oversete afkroge af hans produktion. Hans virtuose papirklip og collager inspirerede den tyske billedkunstner Max Ernst og var på den måde med til at bane vejen for surrealismen og brugen af objets trouvés (fundne objekter) i det 20. århundredes billedkunst. Også til denne koncert er det en tysk kunstner, der får os til at se på Andersen med nye øjne.

Komponisten Hans Josef Winkler har allerede tidligere fordybet sig i Andersens værk med sin opera over “Den grimme ælling” (2004). “Paper Cuttings Music” er skrevet specielt til Storstrøms Kammerensemble og kombinerer musikken med Andersens eventyr og den visuelle oplevelse af hans papirklip.

De syv stykker for kammerensemble har den lange undertitel: “seven films without visual motion – or how static pictures begin to move with music” (“syv film uden visuel bevægelse – eller hvordan statiske billeder begynder at bevæge sig til musik”).

Hver af de syv satser er opkaldt efter et af Andersens papirklip, som projiceres på en skærm, mens vi hører musikken. Animationskunstneren Troelz Schmidt har animeret papirklippene, så det er, som om de sættes i bevægelse af musikken.

Endelig har Winkler udvalgt seks af de korte historier fra Andersens “Billedbog uden Billeder” (1840), som oplæses af skuespilleren Lars Bom mellem satserne. “Billedbog uden Billeder” er en rammefortælling hvor månen fortæller, hvad den ser i løbet af 33 aftener, når den oppe fra himlen betragter menneskenes færden på jorden.
 

STORSTRØMS KAMMERENSEMBLE

Lars Bom – recitation
Troelz Schmidt – animationer

Svend Melbye – fløjte
Eva Åberg – klarinet
Gunnar Eckhoff – fagot
Mette Franck – harpe
Jakob Westh – klaver
Stéphane Tran Ngoc – violin
Piotr Zelazny – bratsch
Miranda Harding – cello

Program

HANS JOSEF WINKLER (f. 1965): Paper Cuttings Music
Seven pieces for chamber ensemble (2011) uropførelse

I. theatre scene
- fourth evening

II. female and male figure
- seventh evening

III. jumping figure
- second evening
IV. hencoop with a thatched roof
- twenty-fifth evening

V. plasterer
- twenty-second evening      

VI. tightrope walkers
- thirty-third evening

VII. head with big ears
 

Tirsdag den 31. maj kl. 21:00, Festivalscene

Mod afgrunden

Ufortyndede apokalyptiske rapsodier af Ruders

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)   > Se billet info

To inciterende kammermusikværker af verdensberømte Poul Ruders med Athelas Blæserkvintet og to virtuose solister.

“Songs and Rhapsodies” er tilegnet Frode Andersen og skrevet til ham og de fem blæsere i Athelas Blæserkvintet. Poul Ruders skriver selv om sit værk: 
“Det ville være nærliggende at betragte suiten “Songs and Rhapsodies” som den naturlige efterfølger til “Serenade on the Shores of the Cosmic Ocean”, der også er centreret omkring et solistisk akkordeon-parti. I det aktuelle værk er det dog ikke en strygekvartet, men den klassiske blæserkvintet – fløjte, obo, klarinet, horn og fagot – der spiller op mod – og med – den virtuose akkordeonstemme. Titlen “Songs and Rhapsodies” fortæller allerede på forhånd, at det drejer sig om et værk, der veksler mellem det rapsodiske, altså ‘impulsive’, og en mere melodisk præget musik. Der er fire rapsodier, sagligt benævnt ‘First Rhapsody’ – ‘Second Rhapsody’, osv.

De melodiske satser bærer mere poetiske overskrifter, som fortæller om karakteren i de enkelte satser: “Gateway to Dreaming”, “Shadow Play”, “Swan Song”, etc. En enkelt titel – femte sats – kræver dog en nærmere forklaring: “The Desert of Time Revisited”. Her går jeg tilbage til min første symfoni fra 1990. “The Desert of Time” – et Milan Kundera-citat – står som motto over symfoniens anden sats, en statisk musik, tranceagtigt bølgende mellem to akkorder.
 “Songs and Rhapsodies” udforsker de fascinerende og uventede samklangsmuligheder, der spontant dukker op mellem akkordeon og de mere traditionelle instrumenter.”

I anden halvdel af koncerten overlades scenen til slagtøjssolisten Mathias Reumert, der spiller Ruders’ “Towards the Precipice”. Komponisten siger: “Værkets (eksportvenlige) engelske titel “Towards the Precipice” betyder: “Mod afsatsen”, hvormed jeg antyder den ydergrænse hvortil al kreativ virksomhed gerne skulle søge og til slut bevæge sig på – den kant, hvor der er fare for at dratte ned og slå sig. Det er naturligvis den afsats som solisten danser imod og ender med at balancere på i det ekstremt virtuose forløb, men som komponist har jeg også skrevet mig så langt hen mod kanten, som det er muligt inden for de præmisser, jeg satte ved påbegyndelsen af stykket: den arketypiske opstigen fra intethed til optimal bevægelse, en slags kompositorisk Dervish-dans.”
 

ATHELAS BLÆSERKVINTET

Frode Andersen – akkordeon
Mathias Reumert – soloslagtøj

Karen Skriver Zarganis fløjte
Andreas Fosdal
obo
Anna Klett
klarinet
Signe Haugland
fagot
Thomas Ekman
horn

 

Program

POUL RUDERS (f. 1949):

“Songs and Rhapsodies – a suite for accordion and wind quintet” (2010-11)

“Towards the Precipice” for solo-slagtøj (1990)
 

Tirsdag den 31. maj kl. 22:15, Festivalcafé

Hendrix møder Händel

Højbarok rock med rokoko-elektrisk partitur

FRI ENTRE

Händel og Hendrix boede dør om dør i London – med 210 års mellemrum! I en uimodståelig musikalsk forestilling har London-ensemblet squib-box forestillet sig mødet mellem barokmesteren og rocklegenden.

Händel-museet i London har til huse på Brook Street 23-25. G.F. Händel boede i nr. 25 fra 1523 til 1759. Og Jimi Hendrix boede i nr 23 i 1968-69. Umiddelbart har de ikke meget til fælles, den tyske ophavsmand til ”Messias” og ”Water Music” og den amerikanske elguitarvirtuos, som havde det med at sætte ild til sine guitarer – udover at de var virtuose musikere og slog sig ned i London. Men dét sammenfald fascinerede folkene bag squib-box så meget, at de skabte forestillingen “Too Hot To Handel”, hvor de lader naboerne Händel og Hendrix mødes og spille en jam session.

Mezzosopranen Lore Lixenberg optræder som Händel i fuldt kostume og pudderparyk – og i passende forlængelse af operatraditionen med at lade kvinder synge manderoller. Og Adam de la Cour spiller Hendrix med guitar og vokal – i flower power-tøj og med en helt anden slags paryk. De akkompagneres af et band, der spænder fra cembalo til laptop i fantastiske bearbejdelser af Hendrix’ sange og Händels arier.

Den humoristiske og supermusikalske hyldest til de to genier, som første gang blev opført – ja, netop, på Händel-museet i Brook Street – kan nu opleves i København.
 

SQUIB-BOX

Lore Lixenberg – mezzosopran
Mark Knoop – klaver & cembalo
Federico Reuben – live electronics
Adam de la Cour – guitar & vokal
Thomas Sandberg – trommer
Andreas Bennetzen – bas

 

Program

“Too Hot to Handel” – en forestilling med musik af

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
& JIMI HENDRIX (1942-1970)

– som vi aldrig har hørt dem før!
– dansk førsteopførelse

Onsdag den 1. juni kl. 19:00, Festivalscene

Tick, tack, tock

Staged Music – Staged Time

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Republique og Athelas New Music Festival har udfordret scenograf og iscenesætter Jacob F. Schokking ved at bede ham om at iscenesætte musik, der spilles live. Hvad sker der, når musikken kombineres med Schokkings visuelt stærke sceniske udtryk?

Jacob F. Schokking er sat i stævne af Republique for at undersøge mødet mellem kunstmusik og scenekunst. I Schokkings fascinerende teater-laboratorie udforsker vi, hvad der sker med oplevelsen af lyd, rum og tid når disse elementer kombineres. Vi præsenteres bl.a. for et kapløb mellem en cykel og et flygel, og den internationalt berømmede dirigent Pierre-André Valade i spidsen for 100 metronomer. Musikken fortolkes af et stjernehold af musikere og bindes sammen af Christian Winther Christensens elektroniske interventioner.

Tiden er omdrejningspunktet i “Tick, Tack, Tock”. De fem udvalgte musikalske værker har til fælles, at de udfordrer eller forholder sig til tiden eller oplevelsen af tid.

Nogle ord om musikken:

György Ligeti vakte furore i 1962 med sit “Poème Symphonique” for 100 metronomer, som alle skal trækkes op og slå i forskellige hastigheder. Ligeti kaldte værket for “en kritik af alle ideologier – for de er alle ubøjelige og intolerante mod andre.”

Per Nørgårds klaverværk “Achilles og Skildpadden” er opkaldt efter den græske filosof Zenos berømte paradoks: at Achilles aldrig vil kunne indhente en skildpadde, hvis skildpadden får blot et lille forspring. Per Nørgård kalder stykket et væddeløb mellem musikalske elementer “hvoraf der ikke er nogen vinder.”

I Steve Reichs “Four Organs” spiller de fire Farfisa el-orgler tilsammen en akkord, som varieres og brydes, samtidig med at varigheden gradvis øges fra en ottendedels-node til 200 taktslag til sidst. Reich nævnte både Debussy, Thelonious Monk og middelalderkomponisten Perotin som klanglig inspiration. I samme komponists “Pendulum Music” bliver mikrofoner sat i pendulbevægelse over en højttaler – de hyletoner, der opstår, bliver til en tilfældets musik.

Og i Morton Feldmans “Three Voices” synger sopranen med stor præcision synkront med to optagelser af sin egen stemme – først uden ord, i fint ciselerede mønstre, der er inspireret af orientalske tæpper, så i en tonsætning af Frank O’Haras digt “Wind”.

“Tick, Tack, Tock” er produceret af Republique efter et oplæg af Rasmus Adrian og Anders Beyer og er resultatet af en workshop i Republiques laboratorie-række “Sounds of Senses”.

HOLLAND HOUSE

Jacob F. Schokking – iscenesætter og scenograf

Sofie Elkjær Jensen – sopran
Kristoffer Hyldig – klaver, orgel
Christian Winther Christensen – live electronics og orgel
Alexander Ross McKenzie, Manuel Esperilla – orgel
Mathias Reumert – maracas
Pierre-André Valade – metronomer

Peter Plesner – lysdesign
Jakob Thorbek, Lotte Broe – video design
Gert Sørensen  lyddesign “3 Voices”
Nikolaj Trap
 dekorationsbygger
Jakob Alexander Bertelsen
– cykelrytter
Frederik Heitmann
 systemtekniker
Mikkel Secher Kroner
 tonemester
Sara Beyer - producentassistent
 

Program

MORTON FELDMAN (1926-1987): “3 Voices” (1982)

GYÖRGY LIGETI (1923-2006): “Poème Symphonique” for 100 metronomer (1962)

PER NØRGÅRD (f. 1932): “Achilles og Skildpadden” for soloklaver (1983)

STEVE REICH (f. 1936): “Four Organs” (1970) for 4 Farfisa-orgler og maracas

“Pendulum Music” (1968/1973) for mikrofoner, forstærkere og højttalere

Transitioner, interventioner og remix ved Christian Winther Christensen

Onsdag den 1. juni kl. 20:59, Festivalscene

Stockhausens Stimmung

Virtuose vokale stemninger

Medbring tæppe eller pude

BILLETTER: 90 kr.  (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Stockhausens krævende klassiker synes legende let, når den synges af Theatre of Voices, et vokalensemble i verdensklasse.

"Stimmung" blev skrevet i 1968, på bestilling af Collegium Vocale Köln. Værket indebar en helt ny måde at komponere for stemmer på, hvor bl.a. overtonesang og improvisation spiller en væsentlig rolle. Det tyske ord "Stimmung" har ligesom det danske "stemning" flere betydninger, som Paul Hillier påpeger: "Stimmung har ikke blot den ydre betydning, at stemmer eller instrumenter stemmer, men også den indre, at få sjælen til at stemme rent. Når mennesker stemmer godt overens (på engelsk, at de er "in tune"), taler man om, at der hersker en god "Stimmung". Og ordet har selvfølgelig rod i "Stimme", stemme."

Oplevelsen af historiske ruiner i Mexico og udsigten til en tilfrosset og snedækket fjord i Connecticut, hvor "Stimmung" blev til, var nogle af de stemninger, der inspirerede Stockhausen.

"Stimmung" er skrevet for seks stemmer og seks mikrofoner, og baserer sig som det første værk i vestlig musik på overtonesang, som kendes fra bl.a. Tibetansk folkemusik. Sangerne begynder med at synge et dybt Bb, som de så synger overtonerne til. Gradvis udbygges og transformeres overtonesangen med dette udgangspunkt. Værket er med Stockhausens udtryk bygget op af 51 "momenter", som påbegyndes af sangerne på skift, når sangerne har fundet samklang i det foregående moment, og det skønnes at være sunget til ende. Der indgår også forskellige talte elementer, såsom løsrevne ord, magiske gudenavne fra forskellige kulturer og Stockhausens egne, lidenskabeligt erotiske kærlighedsdigte.

Opførelser af "Stimmung" kan forløbe meget forskelligt – men her får vi Paul Hillier og Theatre of Voices version, godkendt af Stockhausen som "Copenhagen version" fra 2006  – og et er sikkert: Oplevelsen er magisk.

Medbring tæppe eller pude og nyd de stemningsfulde akkorder liggende eller siddende.
Theatre of Voices støttes af Sonning Fonden.

THEATRE OF VOICES
Else Torp – sopran I
Louise Skovbæch – sopran II
Randi Pontoppidan – alt
Wolodymyr Smishkewych – tenor I
Chris Watson – tenor II
Jakob Bloch Jespersen – bas
Ian Dearden – lyddesign

Paul Hillier – kunstnerisk leder

Program

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007): “Stimmung” (1968)

Onsdag den 1. juni kl. 22:15, Festivalcafé

On the Loose

Thomas Sandberg i frit fald

FRI ENTRE

Multitalentet Thomas Sandbergs “On the Loose” er en koncertperformance, hvor alt kan ske.

Thomas Sandbergs musikalske og performative univers folder sig ud i et show, hvor det planlagte og det improviserede går op i en højere enhed i samspillet med rum og publikum. Specialdesignet software, interfaces, mikrofoner og andet teknologisk tingel-tangel er sammen med musik og skuespil med til at skabe den dramatiske totaloplevelse, som er Sandbergs særkende.

Thomas Sandberg er konservatorieuddannet slagtøjsspiller, men boltrer sig fordomsfrit og autodidakt i masser af genrer, miljøer og stilarter, ikke mindst som sanger og skuespiller i flere opsigtsvækkende soloforestillinger og i uropførelsen af ikke mindre end 30 kammeroperaer.

I “On the Loose” er Thomas Sandberg på hjemmebane i en tour de force for alle sanser.

 

Thomas Sandberg – performer
 

Program

THOMAS SANDBERG – one man show

Torsdag den 2. juni kl. 17:30, Festivalcafé

Musik & teknologi

Fusion af elektronik og kompositionsmusik

FRI ENTRE

Hvad kan lydkunst, i hvilken retning bevæger den elektroniske musik sig, og hvordan kan digital teknologi udnyttes  sammen med de akustiske instrumenters klang? Oplev og udforsk nye muligheder for klassisk og elektronisk musik.

Udnyttelsen af teknologi i fremførelsen af ny musik er under hastig udvikling. I sammensmeltningen af teknologi og akustiske instrumenter udfordres både musikere, publikum, teknikere og instrumentbyggere. Som et af kun fem ensembler har Athelas Sinfonietta Copenhagen gennem de seneste seks år deltaget i EU-projektet “Integra – Fusing music and technology” i nært samarbejde med forskningscentre og de øvrige ensembler. Til projektets indsatsområder hører træning af musikere, bestilling og udvikling af ny software og genanvendelse af forældet teknologi.

Inden aftenens koncert demonstrerer de nye måder at fusionere elektronik og akustisk musik på i praksis, bliver der mulighed for at møde nogle af bagmændene bag denne forskning, der åbner nye veje for den klassiske musik. Bliv præsenteret for live elektronik og en verden, hvor teknik, komposition og performance smelter sammen. Peter Plessas, forsker og musiker uddannet ved IEM i Graz, præsenterer de klanglandskaber, som brugen af live elektronik åbner dørene for. Og Jamie Bullock, seniorforsker og software development manager ved Birmingham Conservatoire præsenterer softwaren IntegraLive som et konkret værktøj for musikeren, der sætter brugervenlighed og scenefunktioner i højsædet.

Athelas New Music Festival er stolt af at kunne præsentere resultaterne af denne forskning, som ledes af Birmingham Conservatoire i samarbejde med centrene Cirmmt - Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology, Canada, Malmö Academy of Music, Sverige, IEM - Institute of Electronic Music and Acoustics, Østrig, NOTAM - Norwegian Network for Technology, Acoustics and Music, Norge, og Muzyka Centrum Art Society, Polen.

Arrangementet gennemføres med støtte fra EU-Kulturprogrammet, Integra, Birmingham Conservatoire, KunstUni Graz og IEM - Institute of Electronic Music and Acoustics.

Den nye teknologi kan opleves i praksis ved koncerten kl. 22.15.

Peter Plessas, IEM Graz
Jamie Bullock, Integra

Torsdag den 2. juni kl. 19:00, Festivalscene

Racer

Kærligheden er en racerbil!

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet- og rabat-info

Oplev fire aspekter af kunstnerduoen Klejs og Rønsholdts arbejde i grænselandet mellem installation, opera og koncert.

“Racer” er en mulighed for at kigge ind i kunstnernes laboratorie – et forstudie til det kommende storværk “LoveRacer”, kunstnerduoens mest personlige og selvbiografiske værk til dato. “Kærligheden er en racerbil, og hele livet kæmper vi for at få kontrol med de pumpende hestekræfter,” siger Klejs & Rønsholdt, og på scenen arbejder de på højtryk i kærlighedens maskinrum, hvor motoren konstant skal holdes i gang. “Racer” er en æstetisk undesøgelse af ønsket om at have fuldstændig adgang til den elskedes sind, tanker og følelser. Klejs & Rønsholdt har anbragt sig selv bag rattet i kærlighedens racerbil, og det kommer til at gå stærkt!

Niels Rønsholdts “Unter den Lidern” med tekster fra Ulrike Meinhofs fængselsbreve blev skabt specielt til koncertsalen af glas på Akademie der Künste i Berlin og uropført af Kammerensemble Neue Musik Berlin. Værket opføres første gang i Danmark i en blackbox-version med Athelas.

Desuden live-remixer Klejs & Rønsholdt video- og lydmateriale fra deres opera “Inside Your Mouth, Sucking The Sun”, og Athelas Chamber Players spiller nye versioner af musikken fra forestillingen “Archeopteryx X”.

Stil ind på en koncert, hvor Athelas Chamber Players fornemme strygere spiller sammen med Klejs & Rønsholdts rå multimedieperformance.

KLEJS & RØNSHOLDT
SIGNE KLEJS – koncept og visuelt design

NIELS RØNSHOLDT – koncept og musik

ATHELAS CHAMBER PLAYERS
Peter Sheppard Skærved – violin
Morgan Goff – bratsch
Tobias van der Pals – cello
Meherban Gillett – kontrabas

Program

NIELS RØNSHOLDT: “Archeopteryx Dances” (2010) – 4 satser fra performance forestillingen "Archeopteryx X" - version for strygetrio og audioplayback

NIELS RØNSHOLDT: “Unter den Lidern” (2007) Montage for 4 offstage-strygere, lys, video og audioplayback med tekster af Ulrike Meinhof – dansk førsteopførsel

KLEJS & RØNSHOLDT: “Racer” (2011) forstudie til Klejs og Rønsholdts "LoveRacer" – for 4 strygere, elektronik og video mm. – uropførelse

KLEJS & RØNSHOLDT: “Inside Your Mouth, Sucking the Sun” (2004) – DJ/VJ-set, Klejs & Rønsholdt live-remixer materiale fra deres opera fra 2004

 

 

 

 

Torsdag den 2. juni kl. 21:00, Festivalscene

Ode til sanseligheden

Kærligheden i kunsten og kunsten i kærligheden

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet- og rabatinfo

“Det er en sang, der vækker dyngerne af lyd” – under denne overskrift fører Figura Ensemble og Helene Gjerris os ind i kærlighedens og længslernes rige i tre originale værker – fra Højsangen over danske digte til hypermoderne tysk romantik.

Få følelser er forsøgt udtrykt i musik så ofte som kærlighed og længsel. Denne aften præsenterer et udvidet FIGURA Ensemble tre anderledes bud på emnet.

“Højsangen” fra Det Gamle Testamente er en af verdenslitteraturens saftigste tekster. Den billedrige beskrivelse af den sanselige kærlighed og længsel efter den elskede i “Højsangen” inspirerede den dansk-tyske Matthias Ronnefeld til “Sieben Lieder nach dem Hohelied Salomos” – syv korte, ekspressive tonemalerier af den usædvanlig talentfulde unge komponist. Matthias Ronnefeld begyndte at komponere som tolvårig og blev som voksen elev af bl.a. Ligeti og Per Nørgård. I 1986 tog han sit liv som 27-årig. I de senere år har Matthias Ronnefelds musik fået en renæssance, bl.a. har en af verdens førende pianister, Leif Ove Andsnes, taget hans klaverværker på repertoiret.

Ordene “Det er en sang, der vækker dyngerne af lyd” stammer fra et digt af den store Århus-digter Peter Laugesen fra samlingen “Frø og stængler” (1988). FIGURAS huskomponist Steingrimur Rohloff har sat tre af digtene i musik. “Still Not / Not Yet” hedder hans sangcyklus, der udtrykker den nysgerrige længsel efter det ukendte og kærligheden til altings poesi. På enkel vis lader den dansk-tysk-islandske Rohloff ordene referere til musikken – de fortæller ikke en udenomshistorie, men fortæller hvad der sker i musikken i netop det øjeblik. Musik og tekst reflekterer hinanden, kredser om hinanden.

Længsel som isolation og ensomhed er på spil i Jörg Widmanns oktet. Jörg Widmann er en af sin generations mest markante tyske komponister og er på programmet hos Tysklands førende orkestre og ensembler. Hans oktet bygger på Schuberts oktet i F-dur og kan betegnes som en hyldest til denne, men trækker også tråde tilbage til Schuberts inspirationskilde, nemlig Beethovens septet. Widmann leger med hvert enkelt instruments rolle i forhold til de andre, og det musikalske forlæg for hans oktet skinner tydeligt igennem. Men lyder musikken det ene øjeblik mærkeligt velkendt, tager den det næste øjeblik en markant og overraskende drejning.

Koncerten gennemføres med støtte fra Dansk Kapelmesterforening og Solistforeningen af 1921.

FIGURA ENSEMBLE

Casper Schreiber – dirigent
Helene Gjerris – mezzosopran
Eva Østergaard – fløjte
Anna Klett – klarinet
Marie Bessesen basklarinet
Etienne Boudreault – fagot
Einar Øhman – horn
Emily Fowler, Kjell Tomter – violin
Asbjørn Nørgaard – bratsch
Carl-Oscar Østerlind – cello
Jesper Egelund – kontrabas
Frans Hansen – slagtøj


 

Program

MATTHIAS RONNEFELD (1959-1986): “Sieben Lieder nach dem Hohelied Salomos” for mezzosopran og ensemble (1981)
1. Ich schlafe, aber mein Herz wacht
2. Erquicket mich mit Blumen
3. Sage mir an, du, den meine Seele liebet
4. Wie schon und wie lieblich bist du
5. Ich will aufsteh'n und in der Stadt umhergehen
6. Dein Schoss ist wie ein runder Becher
7. O dass du mir gleich einem Bruder warest

STEINGRIMUR ROHLOFF (f. 1971): “Still Not/Not Yet” for mezzosopran og ensemble (2010)

JÖRG WIDMANN (f. 1973): Oktet (2004)

Torsdag den 2. juni kl. 22:15, Festivalcafé

Musik med strøm

Kunsten at fusionere musik og teknologi

FRI ENTRE

Hør, hvordan de nyeste landvindinger inden for musik-teknologi lyder, når Frode Andersen og Ejner Kanding anvender den musikalske software udviklet i forbindelse med Integra-projektet.

“Integra – Fusing music and technology” hedder et EU-projekt, hvor nogle af Europas førende musikensembler og forskningscentre har samarbejdet om at udvikle nye muligheder indenfor elektronisk musik og give brugen af elektronik en let forståelig og intuitiv brugerflade.

Anvendelsen af elektronik i forbindelse med ny musik er i rivende udvikling, og Ejnar Kanding og Frode Andersen har været med i forreste række, så det er oplagt, at de ved denne koncert giver os mulighed for at opleve resultaterne af Integra-projektets forskning og softwareudvikling i praksis.

Ikke mindst kombinationen af akustiske og elektroniske klange og instrumenter har i mange år været et centralt anliggende for Kanding og Andersen. Til denne koncert har de skabt to helt nye værker med den nye teknologi i tankerne.

Dertil kommer en komposition af den alt for tidligt afdøde Morten Skovgaard Danielsen (1967-2009), hvis originale cd ”Donalds09” udkom umiddelbart efter hans død.

Og endelig skal vi høre “Vent” af den herboende taiwanesiske komponist Li-Ying Wu, som kom til Danmark, efter at hun hørte bl.a. Per Nørgård og Pelle Gudmundsen-Holmgren og blev fascineret over mangfoldigheden i ny dansk musik.

Denne aften arbejder Andersen og Kanding sig endnu dybere ind i grænselandet mellem det akustiske og det elektroniske, det intuitive og det planlagte. Hvor mennesket slutter og maskinen begynder, er ikke et spørgsmål, man kan forvente at få svar på ved denne koncert.

Koncerten gennemføres med støtte fra EU-Kulturprogrammet, Integra, Birmingham Conservatoire, KunstUni Graz og IEM- Institute for Electronics and Acoustic Music.

Software, der anvendes ved denne koncert, er udviklet i forbindelse med EU-projektet Integra.

Kl. 17.30 præsenterer Peter Plessas fra IEM Graz og Jamie Bullock fra Integra de nye teknologiske muligheder, der er frugten af Integra-samarbejdet.
 

Frode Andersen – akkordeon & live elektronik

Ejnar Kanding – live elektronik

Anna Klett – klarinet

Program

MORTEN S. DANIELSEN: “New ways to wake up” – arrangeret af Frode Andersen

EJNAR KANDING: dark violet – uropførelse

LI-YING WU: “Vent” – uropførelse

FRODE ANDERSEN & EJNAR KANDING: “In Tegra” – uropførelse
 

Fredag den 3. juni kl. 19:00, Festivalscene

Forståelige konstruktioner

Den ny enkelhed revisited

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Århus Sinfonietta spiller avantgarde-klassikere. En af klassikerne samples og forvandles til multimedieshow af August Engkilde & co.

“Neue Einfachheit” – “ny enkelhed” hed en strømning i 1960ernes musikliv, som gjorde op med tidens stadig mere komplekse og utilnærmelige avantgarde. Henning Christiansens “Perceptive Constructions” signalerer helt ud i titlen, at musikken skal være transparent og forståelig. Som komponist havde Henning Christiansen rødder både hos Carl Nielsen og avantgardens arnested Darmstadtskolen, men han engagerede sig i Fluxus-bevægelsens opgør med kunsten som ophøjet institution. De dengang nye begreber happening og performance blev introduceret, og musik, billedkunst og optræden smeltede sammen. Den ny enkelhed blev den ny avantgarde.

August Engkildes projekt “GLOBAL PORTRAITS” udforsker feltet mellem komponeret og improviseret musik i en form, hvor musik, video og tekster forholder sig til portrætteringen af en person, et sted eller en ting. Med afsæt i Århus Sinfoniettas opførelse af “Perceptive Constructions” opfører August Engkilde og hans ensemble “GLOBAL PORTRAITS 12 – Reflections of Perceptive Constructions – part 1” som et hyldestportræt af Henning Christiansen.

Som led i konceptet vil dele af koncerten blive streamet på internettet og vil efterfølgende være tilgængelige som download på globalportraits.net og som app til iPhones, iPads og Androids.

Sinfoniettaen vender tilbage med en opførelse af den tyske komponist og mediekunstner Carola Bauckholts “Luftwurzeln” (Luftrødder) for fløjte, klarinet, bratsch og cello. Carola Bauckholt er oprindelig elev af Mauricio Kagel og anvender ofte elementer af performance og musikteater i sin musik. Et gennemgående tema er refleksionen over vores måde at erkende og forstå verden på.

Til sidst vender vi tilbage til Henning Christiansen med hans stykke for klarinet og strygekvartet, “Und ein Engel ging vorbei”.

Programmet er tilrettelagt i samarbejde med SNYK og gennemføres med støtte fra Dansk Komponist Forenings Produktionspulje og KODA's Nationale Midler.
 

ÅRHUS SINFONIETTA

Niels-Ole Bo Johansen – dirigent

Judith Wehrle fløjte
Vibeke Kærsgaard Lembcke,
Florian Navarro – klarinet
Carsten Adrian – horn
Anders Larsen
– trompet
Eyvind Sommerfelt
– basun
Ronni Kot Wenzell,
Henrik Svenning – slagtøj
Signe Madsen, Ina Tagmose  violin
Olga Goija – bratsch
Muriel Cellier
– cello

August Engkilde – sampler, cello
Pernille Petersen – blokfløjter
Ture Larsen – basun
Casper Øbro – visuals

Program

HENNING CHRISTIANSEN (1932-2008): “Perceptive constructions” (1964)

AUGUST ENGKILDE: “GLOBAL PORTRAITS 12 – Reflections of Perceptive Constructions - part 1” - uropførelse

CAROLA BAUCKHOLT (f. 1959): “Luftwurzeln” (1993)

HENNING CHRISTIANSEN: “Und ein Engel ging vorbei” (1973)
 

Fredag den 3. juni kl. 21:00, Festivalscene

Arabesker med toms & sav

Nørgård – Poppe – Oliver

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet info

Nyt værk for slagtøj af Per Nørgård, skrevet til Esbjerg Ensembles virtuos Christian Martínez, og eksotiske fortællinger for baryton med den engelske gæstestjerne Omar Ebrahim.

En uropførelse af Per Nørgård spænder altid forventningerne højt. Og så er der noget særligt på færde, når han skriver for slagtøj – en evne til at overskride de grænser, vi normalt forbinder med slagtøj, og fremmane en hel verden i tilskuerens sind. Per Nørgård skrev sit første værk for soloslagtøj, “Waves”, i 1969. Det banebrydende værk “I Ching” fra 1982, er indspillet adskillige gange, og siden er fulgt flere andre værker for slagtøj.

Det nye værk “Arabesques I-III” er udover tom-tomer centreret om de melodiske slagtøjsinstrumenter, vibrafon og marimba – og det gamle gårdmusikant-instrument, saven, som Per Nørgård før har brugt med stor effekt. Værket er skrevet til Esbjerg Ensembles virtuose slagtøjsspiller Christian Martínez, og det er ikke første gang, Per Nørgård skriver et værk med ham i tankerne. “Three Scenes” fra 2010 blev uropført af Martínez og Esbjerg Ensemble og kunne opleves på Athelas New Music Festival 2010.

Englænderen Stephen Oliver skrev overvejende musik for scenen – operaer og ikke mindst skuespilmusik. “Cadenus Observ’d” kaldte han selv for en dramatisk skitse. Værket er skrevet for baryton alene, og ordene er hentet hos satirikeren og digteren Jonathan Swift (1667-1745), der herhjemme er bedst kendt for “Gullivers rejser”. Cadenus optræder i digtet “Cadenus and Vanessa”.

På værklisten hos den tyske komponist Enno Poppe finder man titler som “Familiebilleder” (klaverkoncert), “Knogler” (orkesterstykke), “Potteskår” (for kammerensemble) og “Tema med 840 variationer” (for klaver). Som dirigent er han mangeårig leder af ensemble mosaik, et ensemble for ny musik.

“3 Arbeiten” for baryton og kammerensemble har tekster af forfatteren Marcel Beyer, som i hjemlandet Tyskland både er kendt som sprogbevidst lyriker og for sine romaners kompromisløse undersøgelse af arven fra nazismen.

Poppes “Gelöschte Lieder” er på trods af titlen et instrumentalværk – eller måske alligevel på grund af titlen, som kan oversættes: slettede sange!

ESBJERG ENSEMBLE

Rei Munakata – dirigent
Omar Ebrahim – baryton
Christian Martinez – slagtøj

Kerstin Thiele – fløjte
Ron Chen-Zion – klarinet
Joke Wijma – horn
Niels Christian Øllgaard – violin
Franz Ortner
cello
Ulrik Stærk
klaver

 

Program

PER NØRGÅRD (f. 1932): “Arabesques I, II, III” for vibrafon, marimba, tom-tomer og sav – uropførelse

STEPHEN OLIVER (1950-1992): “Cadenus Observ’d” – Dramatisk skitse med tekst hentet fra Jonathan Swift – for baryton (1974) – dansk førsteopførelse

ENNO POPPE (f. 1969): “3 Arbeiten” for baryton, horn, klaver og slagtøj. Tekst: Marcel Beyer (2007) – dansk førsteopførelse

“Gelöschte Lieder” for fløjte, klarinet, violin, cello og klaver (1996-99) – dansk førsteopførelse

Fredag den 3. juni kl. 22:30, Festivalscene

Fra anderledes til anderledes

Forvent det uventede

BILLETTER: 90 kr. (Studie- og U25-rabat: 60 kr.)  > Se billet- og rabat-info

Einsteins drømme, nordenvinden sat i musik, og musik, der er spærret inde: Canadas Aventa Ensemble får os til at mærke verden på ny med et fantasifuldt canadisk-tysk-dansk program.

Canadieren Jordan Nobles’ musik er blevet betegnet som “overjordisk smuk”. Hans nye værk, “Einstein’s Dreams – May 14, 1905” er inspireret af Alan Lightmans roman fra 1992, der beskriver de drømme, den unge Einstein hjemsøges af under arbejdet med relativitetsteorien i 1905: “Der er et sted, hvor tiden står stille. Regndråber hænger ubevægelige i luften. Urenes penduler er standset midt i en bevægelse. Den rejsende, som nærmer sig, bevæger sig stadig langsommere ...”

Titlen på Simon Steen-Andersens “Chambered Music” spiller på “chamber music”, men har den ildevarslende betydning: musik, der er spærret inde. Dette tema gøres konkret på mange måder: Inde fra det lukkede flygel høres en halvkvalt stemme, basunen høres langvejs fra gennem vægge og døre, slagtøjsspillerne trommer på en lukket kuffert og laver vaccuum-sug med tomme syltetøjsglas, osv. På den måde bliver “Chambered Music” et stykke musikteater, der handler om mange slags indespærring.

TIl sidst tager Aventa os med nordpå i en kompositon fra den argentinsk-tyske Mauricio Kagels serie “Die Stücke der Windrose”, hvor hvert stykke er inspireret af en af kompassets positioner. Stykkerne spilles af et “salonorkester”, dvs. af en besætning, der kunne have spillet salonmusikken for 100 år siden, ikke mindst på de skibe, der sejlede i alle kompassets retninger.

Koncerten gennemføres med støtte fra Canada Council of the Arts, British Columbia Arts Council og Government of British Colombia.

 

AVENTA ENSEMBLE

Bill Linwood – dirigent
Simon Steen-Andersen – live electronics

Muge Buyukcelen, Sharon Stanis – violin
Mieka Michaux – bratsch
Alasdair Money – cello
Darren Buhr – kontrabas
Mark McGregor – fløjte
Russell Bajer – obo
Brent Besner, Caroline Gauthier – klarinet
Brent Besner – basklarinet
Jennifer Gunter – fagot
Darnell Linwood – horn
Louis Ranger – trompet
Martin Ringuette – basun
Miranda Wong – klaver
Kristoffer Hyldig – harmonium

Corey Rae, Robert Slapcoff – percussion

Program

JORDAN NOBLES (f. 1969): “Einstein’s Dreams – May 14,1905 – uropførelse

SIMON STEEN-ANDERSEN (f. 1976): “Chambered Music” (2007)

MAURICIO KAGEL (1931-2008): “Die Stücke Der Windrose – NORDEN” for salonorkester (1988-1994)

Lørdag den 4. juni kl. 18:00, Festivalcafé

Tilnærmelser til Mahler

Karl Aage Rasmussen fortæller

FRI ENTRÉ

Vær med til at fejre udgivelsen af Karl Aage Rasmussens bog “Tilnærmelser til Gustav Mahler” og hør Rasmussen fortælle om bogen og om sin musik.

Når Karl Aage Rasmussen hylder Gustav Mahler i anledning af hundredeåret for hans død, gør han det både som komponist og forfatter. Umiddelbart før Athelas Sinfonietta Copenhagen uropfører Rasmussens transskription af Mahlers fjerde symfoni, markerer vi udgivelsen af hans bog om Mahler med denne reception.

Karl Aage Rasmussens musik er opført i mere end 30 lande. Som komponist har han altid haft et aktivt forhold til traditionen og indarbejdet elementer fra eksisterende musik i sine egne værker. Som forfatter har han de senere år vakt opsigt både i Danmark og i udlandet med sine bøger om Robert Schumann og om pianisterne Glenn Gould og Svjatoslav Richter. Der er al mulig grund til at se frem til Karl Aage Rasmussens dobbelte hyldest til Gustav Mahler, når han går i dialog om bogen med Henrik Marstal.

Receptionen er arrangeret i samarbejde med forlaget Gyldendal.

Lørdag den 4. juni kl. 19:29, Festivalscene

Hommage à Mahler

Karl Aage Rasmussen ser nutiden i fortiden

Koncerten optages af DR og sendes på DR P2 d. 5. juni

BILLETTER: 120 kr. (Studie- og U25-rabat: 90 kr.)  > Se billet- og rabat-info

Athelas New Music Festival 2011 slutter af med manér, når Athelas Sinfonietta Copenhagen og chefdirigent Pierre-André Valade uropfører Karl Aage Rasmussens nye transskription af Mahlers 4. symfoni og spiller to af Rasmussens egne værker.

I anledning af hundredeåret for Gustav Mahlers død har Athelas Sinfonietta Copenhagen bedt Karl Aage Rasmussen om at transskribere Mahlers 4. Symfoni for kammerorkester.

Karl Aage Rasmussen har gennem en menneskealder været en central skikkelse i dansk musikliv. Hans musik er blevet opført i 30 lande, og ved siden af sin komponistvirksomhed er han en anerkendt forfatter af bøger om musik. Han var grundlægger og mangeårig leder af Numus-festivalen og har bl.a. været kunstnerisk leder for Athelas Sinfonietta og professor i komposition ved Det Jyske Musikkonservatorium. Med sin dybe fortrolighed med traditionen og bevidste anvendelse af tidligere tiders musik i sine egne værker, har Karl Aage Rasmussen alle forudsætninger for at forløse den svære opgave: at omskabe Mahlers storladne partitur til et anderledes intimt værk – ikke som erstatning for originalen, men i en frugtbar dialog, der får os til at opleve det velkendte på ny.

Gustav Mahler skrev sin symfoni i årene 1899-1901, og som altid hos Mahler er der tale om et værk fuldt af modsætninger. På den ene side forekommer symfonien storslået og udadvendt med sin store, senromantiske orkesterbesætning og insisteren på paradisisk forløsning i den afsluttende sopransolo. På den anden side virker den som et dybt personligt og intimt værk, skildringen af et menneskes forsøg på at komme overens med livet og døden. Denne dobbelthed afspejler sig i musikken, som både er smægtende melodiøs og fuld af bratte omskiftelser. Mahler fulgte romantikken og tonaliteten til den yderste grænse og indvarslede atonaliteten og modernismen. Ordene, der synges i 4 sats er fra folkevisesamlingen “Des Knaben Wunderhorn” – men den tilsyneladende naive folklore, der besynger de saliges liv i Paradis, er ved nærmere eftersyn lystigt blasfemisk.

Som optakt til uropførelsen spiller Athelas to af Karl Aage Rasmussens tidlige værker  – “Berio Mask”, en hilsen til den italienske avantgardekomponist Luciano Berio (1925-2003), og “Genklang”, skrevet for en usædvanlig kombination af fire tangentinstrumenter: Firhændigt flygel, præpareret klaver, forstemt klaver og celeste.

Før koncerten fortæller Karl Aage Rasmussen om sin musik og sin nye bog “Tilnærmelser til Gustav Mahler” på festivalscenen kl. 18.
 

ATHELAS SINFONIETTA COPENHAGEN

Pierre-André Valade – chefdirigent

Gitta-Maria Sjöberg – sopran

Karen Skriver Zarganis – fløjte
Elizabeth Gibbs – obo
Anna Klett, Viktor Wennesz – klarinet
Signe Haugland, Niels Anders Vedsted Larsen – fagot
David M.A.P. Palmquist, Gunnar Rohlén – horn
Jeffrey Brothwell – trompet

Jakob Lund Nielsen, Ana Feitosa – violin
Raluca Matei – bratsch
Adam Stadnicki – cello
Kalina Goudeva – kontrabas

Manuel Esperilla, Kristoffer Hyldig, Anne Marie Fjord Abildskov, Anne-Marie Lipsonen – klaver
Rikke Sandberg – celeste
Lovisa Wennesz – harpe
Jesper Sivebæk – el-guitar
Mathias Friis-Hansen, Mathias Reumert – slagtøj

Program

KARL AAGE RASMUSSEN (f. 1947):
“Berio Mask” for kammerensemble (1977)

“Genklang” for tangentinstrumenter (1972)

– pause –

GUSTAV MAHLER (1860-1911):
Symfoni nr. 4. (1901) – realiseret for Athelas Sinfonietta Copenhagen og sopran af KARL AAGE RASMUSSEN – bestilling af Athelas Sinfonietta Copenhagen – uropførelse
 

Lørdag den 4. juni kl. 22:00, Festivalcafé

Festival er fest!

Dansemusik auf deutsch

FRI ENTRE

Selvfølgelig skal landets største festival for ny musik markeres med et brag af en afslutningsfest. Tag danseskoene på og vær med til at fejre Athelas New Music Festival 2011.

Og hvem kunne være mere oplagt som DJ ved denne fest end en mand, der er lige ferm på cello og pladetallerken. August Engkilde er komponist, arrangør, producer, multi-instrumentalist, lyddesigner og ejer af pladeselskabet Brumtone. Han medvirker på 32 musikudgivelser med både elektronisk og akustisk musik.

August Engkilde kan tillige høres til koncerten “Forståelige konstruktioner” d. 3. juni kl. 19.

 

August Engkilde – DJ

Program

Afslutningsfest, hvor Krautrock møder Henning Christiansen møder Obscure Beats og flere tyske tophits ...